現在我們在努力的建造這樣的藝術史系，我已經為此奮斗了27年，我從中央美術學院調到了北京大學，27年前調過去，我已經經歷了七任校長，每一個校長來了，我都給他遞一個，我們要建，校長說老師你真努力，你真好，我們都覺得很重要，但是我們要根據這個這個，反正現在還沒建，反正我現在已經奮發圖強，已經決定把自己調到歷史系去，這樣我就變成藝術史了，說錯了，我沒有變成藝術史，我變成藝術史的墊腳石。能不能建成，請大家為我們加油。

    我想說的事情，無非是把這個學科真正建起來，藝術史其實就是一門人文科學，剛才我給大家看到這個作品的時候，大家現在就理解了，我們為什么拿這個做封面，里面等于兩個東西在一件事情上都有了，既是希臘精神的一個產物，又是理念的一個產物，既是亞里士多德主義，也是伯拉圖主義，既是雅典精神，也是耶路撒冷精神，這是西方兩個最主要的根源，它的藝術本體就在這個地方。但是這兩個藝術本體都跟中國相干，況且在中國和西方之外，或者說中國如果擴展一點，可以擴展到日本或者朝鮮，現在在中國有兩種情況，有些人認為中國本來就沒什么藝術的本體，就說的比較過分，也有些人過分夸大中國，說只有中國才有藝術，中國的藝術最好，其它的藝術都不好，這兩種人都在網上很喧囂。我覺得中國的藝術的本體，我們自己有可能知道，看到了，我們當然很珍惜，但是我們有一點身在其中。其實我們如果仔細的看一下日本、韓國這些國家，對于他們藝術的解釋的時候，發現他們只要深入的解釋，馬上就會歸宗歸到中國來。那么也就是說，他們其實是知道有一條線是和西方的線不一樣的，那我們暫且叫它“東方的藝術”吧，就是這樣一件東西。

    我剛才想說的不僅有東方藝術和西方藝術的區別，本體有所不同，其實我們還有非洲藝術，非洲藝術其實跟西方也不同，跟中國也不同，還有南美的藝術，還有阿拉伯的藝術，還有印度的藝術，所以我們不要以為我們口口聲聲在做東西文化背景或者中西文化背景，其實我們應該有一個更廣闊的胸懷，就是在不同的文化和不同的時代，有各種各樣的藝術，這才是世界藝術。世界藝術有很多東西，我們到現在根本不了解，我在開一次世界藝術史理事會的時候，有一位從剛果來的藝術史家，是一位黑人，他講話的時候，講著講著，做報告，他在講臺上就跳起舞來了，因為他的身體是他演說的一個辦法，我剛才受到很大的觸動和感動，因為對于我們中國人來說，如果朱老師在上面跳舞，大家覺得這個老師很輕浮，北大怎么了？肯定會這么想。但是你要看到，他是一個教授，剛果的一個教授，他這樣表達的時候，一定有他的道理，而這個道理，我們連理解的能力都沒有，這個就像我們很多人現在沒法理解抽象藝術，就像現在的歐洲人沒法理解中國的書法的道理是一樣的。

    所以我們要有這樣的一個態度，來看待或者對待這個世界文化，我們才有真正自信的大國公民的氣質，否則的話，我們也只不過是偏執而已。我們再接著看，這是蒙娜麗莎，蒙娜麗莎接受的是文藝復興，大家都記得。我們今天也不去講這個蒙娜麗莎，文藝復興其實是把希臘的藝術進一步復興，為什么要復興？是因為中世紀的藝術，割斷了希臘藝術，這么一看，跟我剛才說的兩個本體是不是非常接近？一個是中世紀的藝術，圣像這些，越過圣像畫人像，畫人像的時候，照著希臘的方法畫，叫文藝復興。這樣一來，就理解了西方藝術是怎么過來的。然后再往后就是學院藝術或者古典藝術，這就是法國的藝術家比桑的藝術，《我到了阿卡狄亞》這張畫。

    再往后就是影響中國最深刻的藝術，就是盧浮宮里收藏的法國19世紀的油畫，這張藝術是柯羅的藝術，他畫的完美漂亮，里面包含了很多老藝術中間的因素。比如說這些樹其實就是希臘神廟的注釋的延伸，這些比例都是剛才說的斷壁的維納斯和勝利女神里克，他們沒有頭，沒有手，但是他們內在的比例和理念都存在。這條線黃金分割率，切斷了這個畫里面最重要的一個穩定的真理的杠桿，我們看到這一條一條的線，從古至今，貫穿在西方藝術的本體里，既有它的理念，也有它的現象，這條線就直接的給我們一種深刻的印象，并且使得我們中國多少代人至今追隨。但是我們現在出了另外一件事情，就是我們五四運動的時候，這也是網上的一句話，我特別把它拿出來，因為這句話是把我的講座總結，發到網上去，然后我這句話挨到了批判，其實這句話不是我的原話，是我說的意思。我說五四運動的一大問題就是，我們剛才講西學，就是對西學的混淆，西方的傳統和我們的一樣，但是西方的富強并不是因為他們有傳統，而是因為他們先行現代化，所以編輯多寫了一個了，就被一些人拿出來說北大教授有病句，我經常有病句，但也不至于就病成那個樣子。