《詹森藝術史》其實是“西方藝術史”而非“世界藝術史”
這就是關于這本書的緣起，大家聽了這本書以后，可能會想這本書還是背后隱藏著很多的故事在里面。那么我現在講的問題呢，當然就會由這本書引起了關于世界藝術史的問題，如果你們看這本書的話，除了兩個小字之外，后面的名字就叫做藝術史，叫做詹森藝術史原來不叫這個，它就叫Janson's History of Art: The Western Tradition，那么這個概念，一看就是一個非常自信和非常壟斷的概念。就說我這個就叫藝術史，但是打開這本書以后，發現這個書里邊沒有中國藝術，沒有非洲藝術，也沒有伊斯蘭的藝術，那么也就是說在藝術史里邊，是不是那些藝術就不是藝術了？其實這本書的作者也不這么想，因為這本書已經出了第七版，在第四版之前，都有中國的部分、非洲的部分，阿拉伯的部分，后來慢慢被切出來了，從第五版開始，被切出去了。
為什么切出去呢？一方面是出于他們的一種知識的擴展，另外一方面是出于學術的嚴謹，因為后來作者不是一個人，是一群人，他們意識到如果按照西方關于藝術的解釋方法，用西方的眼光來看藝術，最后有很多最重要的藝術他不接。比如舉個例子，中國有個藝術很偉大，它叫書法，但是這個書法按照西方藝術的這個理論，它無法對它進行分析和解釋，那么只好用他能解釋的方法，就做一通解釋，那么會違背這個書法的本質和質量。就是好壞分不出來了，所以有時候，我記得有過這樣一個故事，就是在2010年的時候，有個歐洲文化年，中國方面為了使這個歐洲文化年極有影響，決定辦一個書法展給歐洲人看，這個書法展的名字叫《再序蘭亭》，把蘭亭序都帶到歐洲去展出。然后我是策劃人之一，在展廳中間，我看到那些迷惘的眼神，我當時心里邊特別的感覺到無望，就是那些人，這個展覽大概是十幾萬人看這個展覽，就是說很多人都驅車幾百里看這個展覽，但是進來了以后，他就死活分不出來這個蘭亭序的本子跟別人的本子之間，到底有什么區別，為什么對于一個偉大的民族，作為偉大的文化代表，他們對此如此的沉迷，而且多少代人能夠從中間獲取深刻的營養，并且由此創造出無上的光輝的文化，但是我們就是看不出來怎么辦？有什么好，他看不出來。
那么我們想要把它跟大家講清楚，就費了很大的力氣來講，講了以后，他們只不過在迷惘的眼神上，帶了一點好奇和無望，就是眼神無非做了這樣的變化。所以有一個歐洲的非常杰出的藝術史家，叫做貢布里希，貢布里希說歐洲人想要理解書法，還需要一百年，他說這個話的時候大概是20世紀80年代，那么100年的話，恐怕就是說我們還得要等。那等一百年，未必會對這個問題有理解，因為其實我們遭遇了更為深刻的問題，就是說在藝術的問題上，其實存在著一個不理解的原則。也就是說藝術并不是知識，不是讓人學習的，不是讓人理解的，有人理解了這一塊兒，可能正好就是反對、排斥和逃避了另外一塊兒，因此我們在這個藝術的問題上，存在著更為豐富、更為深刻的人性的狀態。
那么我們現在就發現了這個問題以后，我們就可以理解這本書的作者，干脆對于他自己的問題，就第一步去觸及，第二從謙虛的角度，他說我們就做西方藝術史吧，因此這本書實際上不是世界藝術史，是西方藝術史，就是這部書是西方藝術史。
