那么實際上中國的書法中間，它之所以公布，是因為書法的一條線里邊，處處都跟人的肉身有關，這是一個電影，叫《枕中書》還是《枕邊書》里邊一個鏡頭，這是比較極端的把書法和人體和人的肉的關系，人的情欲和身體感覺聯系在一起。書法也從來都是和政治聯系在一起，這是紅軍的標語，模收地主土地，現在有很多錢的人，大家小心一點，還是共產黨的標語。這個是孫中山寫的天下為公，大家都是很清楚的。就是在這個字和筆劃里邊，這種精神的力量，實際上都是一種人間的政治存在的勁魄。這是大成殿上的牌匾，我們從這些筆劃里邊看到了即使是帝王，也要對于天地的一種崇敬和尊崇，這樣人和神的關系，可以通過一道線，你們看到這道線，里面每一筆的莊重，里邊的厚實，都把它包括在內，獲得了表達。
這個就是八大山人寫的王羲之的蘭亭序，但是把它擴大以后，一筆中間是不是大家所熟悉的荷花，荷花的桿子就是從這兒來的。那么我們再回到《蘭亭序》，雖然這是馮陳述（音）的一個摹本，但是我們還是能夠看到，在我們說的中國文化形成自己的藝術的實質和自覺的當口，藝術中間的每一個細節里邊，都有人的肉身，都有人際關系，都有人和自然、環境的交流，也都有人和神圣的一種關聯。所以這樣，人的一種存在，都在一筆中間深藏于此，瞬間表達，無筋無骨，因此書法中間無限的意味，就在千年的觀賞中間，無限的被展開。
那么正是因為我們有對書法的解釋和認證，所以我們就是完成了對世界藝術史大會的申辦，現在全世界的專家，大概2016年要來到中國，跟我們一起來討論在世界上除了有西方的藝術史之外，應該有像中國這樣的藝術，它可能書法不能夠構成歷史，就像我開始說的，但是我們如果在一起討論這樣的問題的時候，我們會發現人類的藝術、世界的藝術，原來并不都是要畫成一幅畫，也不是要做成一個雕塑，可能在一筆中間，已經完成了人類的全部。如果我們理解了這一點，我們會發現這本藝術史的一開頭，就是一個偏執的錯誤，是因為在這本書里邊，一開始的時候，藝術的起源是從洞窟壁畫開始的，而洞廓壁畫里邊有一只野牛，就是因為這只野牛，是按照希臘的傳統，它是一個再現的形象，是一個模板再現的形象。因為大家把藝術看成是一個再現的本體，或者象征的符號，因此如果按照西方的觀念去做藝術史，那藝術史就會從一只野牛開始。
所以我們看到，藝術的起源其實也是一次文化的選擇，假設我們把王羲之的這個書法，把八大山人的那一根荷花的桿子，把徐渭的那一種，在潑墨中間的那種意味，都看成是人的表達，這一層蹤跡，就是人的一種痕跡，都可以成為藝術的話，我們會發現在舊石器時代里邊也有這樣的地方，大家注意沒有？它沒有是野牛，而這樣的痕跡也許實現的更早，不是在舊石器時代的晚期，也就是公元前三萬年前，可能在公元前三十萬年前，藝術已經起源了，如果我們以書法作為藝術的中心，來重新寫作藝術史的話，藝術可能是另外一種解釋，藝術的那個人為的痕跡和內在的表達，會成為藝術起源的基礎。藝術本來的本體可能它什么都不是，所以我們給它造了一個字來表達，這個字讀外（音），是無有的存在的反切，這是我們編出來的字，而這種外可以使本體像存在，留下第一道痕跡。當人存在的時候，藝術就存在著，謝謝。
提問1：那個字再現一下。
朱青生：這是我編出來的字。無有的存在，用無和愛（音）拼接起來，它的寫法也是上面是半個無，下面是半個在（音），讀（wai），第四聲，造了一個字表示本體。什么是書法？書法就是從無向有的一次第一道痕跡。就是人的本體是我在什么地方，然后所謂存在就是一個行為，或者生命的軌跡，你只要一動就有一道痕跡下來，痕跡被自覺就是書法。如果我們把書法朝這個角度理解的話，那么書法就是放之四海而皆準，人人都可以為之，只是在文化中間，某些文化包括中國、日本、韓國的文化，曾經把它發展到極致，而今天卻屬于全世界人民的一種文化的共同價值，所以這才是真正的書法。如果我們把書法只是看成對于漢字的寫作，那是傳統書法。傳統書法當然好，但是如果它只能被少數人用的話，那只能成為博物館里面的珍品，而不能成為我們今天生活和精神生活的依賴。
提問2：老師您好，我是學中國畫的，現在準備考研，有一個小小的疑問，自古我們像畫畫，現在很多畫家都有個論點說以書入畫（音），還有石濤（音）老師的，綜合他們這些理論，我在想，其實山水畫這種差異。第二個還有個問題，您剛剛說畫石如寫草書，畫樹如寫篆書，那畫人如什么？
朱青生：好，當然你剛才的引申很好，畫什么我們都可以把書法放進去，但是我剛才把書法做了一個更遠的引申。書法如果竟然是人存在的一種表達的話，我們如果在繪畫的過程中間，把人的寄托和表達看的比畫出什么東西更重要的話，這就是書法，這是一。第二，中國的藝術其實很豐富，就像西方的藝術，其實也很豐富，那么我們是為了講道理，就把它單純化，就把它最突出的部分拿出來講。中國的青綠山水可能就是比如西方的象征繪畫的差不多路子是一樣的，我不是說它一樣，而是說差不多的路數。中國也有寫實的傳統，長期以來都有，從來沒有泯滅過。我們現在就是為了強調這兩個文化中間的作為它的核心價值的部分，我們就強調它的差異，在西方像倫勃朗的一些素描，它的線條也很好，西方歷來有很注重筆法的藝術家，像哈爾斯（音）這些，也有通過筆法表達情緒的藝術家。
我們今天就是為了能夠把藝術史的問題，世界藝術史的大門打開，就通過這樣的說明。我在很多國際的場合也這樣講，就引起大家得這個問題的重視，所以我如果要回答你這個問題，如果具體的分析一個藝術的話，不能這么簡單，不能說中國藝術就是書法，或者就是寫意畫，那就太片面了，中國藝術有很豐富的不同的狀態，謝謝。
提問3：你能不能能夠從書法的角度，去解讀一下整個藝術的歷史，比如國畫用書法去解讀，能不能把那個油畫也用書法的角度去解讀一遍，然后從這個角度去寫一下世界藝術史，有另外的一個結果。
朱青生：謝謝你的建議，就是我們能不能用中國的眼光來看世界的藝術，這個恰恰是我寫盧浮宮時候的方法。其實我寫盧浮宮的時候，就是想要用比如筆法，就是筆墨的角度解釋盧浮宮里面很多作品，當然中國的藝術并不是只有筆墨，我們在古代的時候還有第一古意（音），我剛才也提到了，就是把（93：48）也作為藝術，也可以用它來解釋西方的藝術。我在做盧浮宮片子的時候，就是這么做的，而且我在北京大學也做過這樣的系列講座，但是后來這個盧浮宮的節目，做著做著有點變了，因為我們中央電視臺的專家，他們心中都有人民，所以他們有群眾，他們要注意收視率，他們就把我的這些比較太專心的想法，稍微放到我專業的里面去做，片子里面沒有顯現出來，所以我覺得看那個片子不大看得出來，慢慢就會越來越少，就沒了，看不出來了。
