那么再往后就出八大了，然后再往后就出了四王，再往后怎么辦呢？就是到了晚清了，就來了維納斯，現實主義，就把他們全蓋掉，那么今天我們都是考這樣的畫，歷史畫，革命歷史畫不同的，我們都看清楚了。我們現在再往后走，這就是我們在拍盧浮宮，大家一看就是他們在拍盧浮宮，中央電視臺的團隊，盧浮宮的館長在講解，跟館長討論問題的就是我。我們兩個頭很好玩，竟然差不多。那么西方的藝術就有一段時間不做了，不做的原因并不是說他這一套不做了，就是西方藝術的本體，是物的存在，是一個現象，而這個現象有別的東西幫他做，我們今天到處能看到這樣的東西。但當年的維納斯是不是也包含這樣一種意味呢？既像一個身體，又有色欲的成分在里邊？就是色像是不是都有呢？我們今天不做追問，因為大家都不好意思，但是我們要仔細的想一想，一定是有相關性的。

    那么我們再進一步來看，發現西方藝術的本質，還不僅于此，因為你看這個西方的藝術，在希臘的時候藝術壞掉了，就像剛才斷壁的維納斯，壞了以后很好看，還是很好看，這就是我們拿來做了封面，這個書原來的封面不是這個，后來我們征得我們出版社同意，我們出版社跟我們非常友好，他總是支持我們。我是和我們的一組同事，其中一個同事叫劉冠，我們自己去盧浮宮拍的這個照片，你們看到的這個照片，我們把它拍下來，做了這本書的封面，這是我們拍的，覺得這個東西太好看。為什么太好看？因為里邊隱藏著一樣東西，這個東西是什么呢？就是為什么他壞掉了還好看這樣一個事情。為什么希臘的雕塑殘缺了以后還好看？就是因為在這個雕塑里面，每一個局部里邊，都包含著他的比例構成、互相之間的結構關系，它里邊有一個抽象的理念，隱藏在一個雕塑的內部。

    它的表面的形象如果壞掉了，內部的東西就會慢慢浮現出來，再壞掉多少，里面的東西都會多多少少往外出，所以希臘的東西壞掉了，里面的東西依舊好，這就是理念在里面起了作用?，F在西方藝術的兩個本體出現了，第一西方藝術的本體是物本身，是一個世界，人為什么需要藝術？是借助藝術建造人和世界的關系，怎么理解世界？怎么形象的把握世界？怎么再現世界，來達到顯現人的認識和對規律的把握？其二是世界并不是我們眼睛看到的樣子，而是背后潛藏著一個理念，一個本質的規律，一個原則，而這個原則在希臘的時候顯現為圣，而在希伯來文化中顯現為神，也就是一個上帝的意愿，可以是一個本體，而我們所看到的所有造型活動，或者我們所要做的所有的造型活動，都是要為這樣的本體建造一個象征的符號。于是藝術就變成了形象和象征，最后所有的形象和象征加上，語言的意味就變成了符號，這樣整個的西方藝術史就是在造型的歷史中由對于事物的形象的再現和象征意味著表達，構成了整個的一部藝術史，這就是這本書里面所要寫的。只是寫著寫著，終于寫不下去了，怎么寫不下去了，我過會兒告訴大家，所以這本書，我們在80年代看到最后的時候，就開始糾結，現在看起來，依舊有一點糾結，是因為根據藝術史的概念，一個形象物要么你能夠再現這個世界的現象或者是形象，要不你就具有象征的意味和意義，這樣你才可以通過一個藝術品來研究和世界的關系，和人的關系，才能夠建造歷史，否則這樣的問題就沒有著落了，這就是我們所說的西方為什么沒有藝術學這個概念。一查德文叫做kunst，叫藝術學的概念，馬上就會說kunst，相當于藝術史。到了牛津大學，你會查它的目錄，你會發現它沒有一個系叫arts，一定有一個系叫arts，它是藝術史替代了藝術科學的這個概念，所以在全世界都有這樣，所有的大學，東京大學也有，臺灣大學也有，就是唯獨中國的大學到目前為止，沒有一個藝術史系。