對我來說，最有用的一種寫法是我后來自己發明的，我先填一闕詞，通常都是宋人的詞，這闕詞通常是在半大的紙上，我把這個布局布好了，正好從紙頭寫到紙尾，寫完之后把紙墊到下面，上面再鋪一張白紙，這個時候下面的已經干了。鋪白紙之后，我去填這個詞。因為詞牌是這樣的，他平仄的位置是要和原先詞牌是一樣的。干這個事情一下子練了兩件事，一個是  寫了詞，一個是寫了字。當然上下字會不一樣，不一樣沒有關系。用這樣的練法，有差不多10年時間。它的好處是通過寫字的需求而讓我有機會在填詞的過程當中，去認識那些特別的字。為什么要這樣做呢？因為我們一般寫古典詩詞，最麻煩的，無論是你稱之為古詩詞或者是舊體詩詞，或者是文言詩詞。它的情感似乎已經是格式化的了。以前我們用磁碟的時候，新磁碟進去的時候要先格式化一次，通常寫古典詩詞，都有格式化的問題。我們的情感被常用或者是慣用的語言或者是單字給格式化了。所以不得不凝到紙上的恩時候，再仔細的琢磨用字會不會太俗，或者是太淺，或者是成了一個套路。這是我個人的練法，但是當一方面有修辭的選擇和自覺，另一方面又有模擬寫字，練字的需求可以滿足的話，這樣就會有很高的效率。同時也因為您對這個作品填的詞是整體構想的，因此你會知道多少字，前后筆劃如何分布，或者是疏密如何安排。

我曾經嘗試過把蘇東坡的寒石帖，用我的方式，比如說我假設我是一個被驅逐的人，被國家驅逐也好，被政府驅逐也好，假設有這樣的經歷，我寫另外一首詩，但是是寫在他原先寒石帖的位置上，那個是非常難的。

吳興國：剛剛聽到老師們講一些歷史的時候，我覺得在講這些書法，對我個人來講，因為我覺得可以從傳統當中聽到很多，我舉我自己戲曲里面的例子，有的時候一個戲劇因為一個角色，大家都是一個韻白或者是一個唱段，你怎么把 這個唱段變成好像在講話，這個講話像書法一樣有抑揚頓挫。頓在那里？有的話講一半是在問自己還是問空間，其實這個很有意思。比如說我剛剛說到的馬鞍山，伯牙第二年真的要去找他的朋友，當然他不知道他已經死了，他唱了四句唱段，他講昨夜晚，撫瑤琴，暗藏悲調。尋不著知音人，事有蹊蹺?？雌饋硎呛芷胀?，很白話的詩文，但是這幾句話，我覺得五四運動想要變成話劇也很有道理。大家聽這種文言，用講話的方式其實有點干。我記得我讀大學的時候，我有一個很老的老師，他是江蘇人，他講話有一點強調的，所以他每次讀詩像唱一樣的。他說我們那個時候讀私塾就是這樣的，那有你們這樣講的，沒有味道。接下來我就唱這些字大家聽，要把意境唱出來就很不容易了。

其實唱戲曲上板的東西很容易，但是不上板的東西很難，而好聽的恰恰是不上板的東西，散的東西才好玩。有一個過門把你引進去。在唱暗藏悲調的悲字的時候，它后面似乎有一個虛字，這是戲曲很巧妙的地方。在唱事有蹊蹺的時候，他后面設計一種問號，一種懷疑，一種不安定。我覺得這種腔調非常的漂亮。我們能完全從詩詞傳統文學當中熏陶出來的唱腔，不是隨便得了的。年輕的時候我也寫一些書法，后來學了京劇之后，在當中我逐漸體會，用唱的聲音寫書法，用自己的書法借著這個轉、停、點，我覺得這都是我們自己在戲劇里面，很有心得的東西。   

還有一個感受，其實是到目前為止，也許現在白先生非常喜歡把昆曲拿到大陸來演，演的非?；?。臺灣人真的非常喜歡昆曲，但是為什么現在昆曲被流行歌曲給趕走了呢？可能是因為他曲高和寡，京劇當中有一個東西叫快板，我學了京劇之后，我覺得快板超越時空，年輕人不是想快嗎？他就像你手指打電腦一樣的快，把意思唱出來。有一個戲叫黃忠帶劍。當時劉備手下有五虎上將，關、張、趙、馬、黃，我們講的就是黃忠，前面三個已經過世了，后面還有兩個，但是都已經老了。關公和張飛的兒子都已經長大了，出去打了一仗，得了個小功，結果劉備大擺宴席，讓黃忠作陪，結果黃忠非常的生氣，沖出帳去，憤怒的唱了一段。這個東西怎么解決？因為這種憤怒要快，而西方戲劇當中是沒有這樣快的。而我們就有快板。   

我在這里唱了兩段之后，我覺得很興奮。實際上不騙大家，我是一個不清唱的人，因為我覺得沒有京胡這個專業好象就少了一半了。京劇和昆曲不太一樣，昆曲就像是流行歌曲一樣，他是一段一段的，沒有前面的曲子的，拿起來就開始唱。而京劇不是，他前面是有引子的，他可能三個字就有半個過門，他是把間奏和唱是緊密結合的。真的是和之前的東西不太一樣的。所以它可以到現在還不錯的在那邊。