費大為：你說的通過是什么意思？

張元：通過審查了。所以我講一下，今天能夠有機會坐在這里跟大家一起討論藝術的原因是什么？就是和文景有這么一次關系。    

費大為：所以創作過程，現在我們藝術的世界里面，可以從一個領域跨到另外一個領域，所以像是張元導演拍攝電影，但是通過美術館里面的展覽激發起另外一個電影的想法，又出了書，這是過去我們傳統意義上的做一個電影就是做一個電影，這是很不一樣的地方。

張元：我想起來一個事情，我在98年的時候，洛克菲勒基金會邀請我去美國，在紐約住了幾個月，美術館邀請我去參觀，我給他們提出一個要求，有沒有可能把一些畫家、藝術家拍攝的片子放一放，我想看那些片子，管電影部分的負責人說好，給你開一個單子，然后把電影拿出來準備給你看。最后他給了我一個單子，嚇了我一跳，最多是60年代一批藝術家全都拿起攝影機拍攝電影，他跟我講，后來這段時間，到70年代。

費大為：不是藝術家被拍，而是藝術家拍攝電影。

張元：我一看太多了，最后放了一天，特別悶的電影，視覺上看得我昏天暗地，睡了好幾覺，當然影像上面都非常有意思。后來我就發現，汪建偉老師也拍攝影像的東西，竹林七賢（楊思東）也拍很多影像的東西，所以我覺得藝術它就是這樣的，它是非?？缃绲?，藝術的本身就是越界。我很想問汪建偉老師，你為什么畫了那么多好的畫，一下子不畫了，又搞影像又搞戲劇，為什么？

費大為：是不是汪建偉先生覺得不夠當代還是什么原因呢？

汪建偉：今天我才知道跟我一模一樣的汪建偉，我以前不知道你見了這個人。我覺得當代這個概念，實際上最近越來越多出現在我們的討論里面，其實它最開始實際上老費你知不知道我們在2000年的時候，第一年雙年展的主題叫做上海海上，當時是叫做現代主義，當時我記憶（汪民安）第一次用（德勒茲）這個時間給它描述，他同意（德勒茲）對這個時間的描述，叫做永遠是一個工地，現代主義可以被理解為在人頭腦里面的一塊工地。其實他間接回應了未完成的概念。他說始終處于沒有結果和在運動中的事件。但是我覺得這個東西被歧異化了，我們理解它還在未形成事情的過程里面，那么實際上在09年的時候，我在做發現版塊的時候，專門做了一個討論會，我們請來（依弗拉斯）的主編，它究竟起什么名字，他說就是當代，直接討論當代這個字和這個時間，當時的原話我還記得，這個時間應該被理解為不應該被任何傳統所吸收，但是也不能任何對未來指向的腐敗，這個詞使用非常的狠。其實這個詞最后我們緊接著就有一個很有意思的文章，實際上這個文章顧錚老師應該知道，是阿甘本在以前寫過一本書叫做《何為當代》，把安東說的意思來自阿甘本對當代的定義。今天早上我在談話的時候談到這個事情，阿甘本定義的這個時間，不跟今天共識，同時也不是故意地把自己停留在某一個過去，這就展會我們今天對何為當代這個時間的一個問題，因為我覺得以前我們認為在談當代的時候，我們有一個東西一直沒有這個時間觀摘開，我們認為，我們在談當代的時候是在談現在，而且所以就有一個關于未來的討論。實際上今天早上我們也談到未來這個概念，那么我在5月份香港的討論會也談到未來的概念，北京在三個月至今有三個都有一百多個年輕人參加的占冷全部命名為跟未來有關的展覽，感覺未來是實體，我覺得未來是今天即將要發生事情提前的支付，所以要會多今天到底如何支付，這是不能回避的，我簡單談了一下，關于我對當代時間的一個基本的理解。所以我的工作，基本就是在這樣的概念下面，你比如黃燈，他就是一個時間概念，不是準與不準，實際上是在一個沒有讓你清楚的一個時間概念下是否可以發生或者是如何判斷。我的排練是四周，他們多場第一個要求就是展示我，這種展示是經驗，那么這個時候，對不起你展示的是昨天的經驗，我要中斷，馬上帶來抵抗，抵抗帶來焦慮，那么我們就在這樣的情況下看能做什么。

費大為：暫時越過顧錚老師，把進行當中的時間還給張元導演，為什么？因為他馬上就要走了。在座各位有什么要問他的？

問：張元你是拍獨立影像起家的，中國的獨立影像，雖然說是在近幾年打著開放的旗號，其實還是受到一部分禁止，比如昨天在北京召開的第九屆獨立影像節，所有人的準備在半小時之內就被宣布不讓放了，有不少獨立影像的策展人也曾經向你發出過邀請，你放一部片子或者是談談對自己過去作品的看法，或者你有可能回到獨立影片展去放。謝謝！