倪蓓蓓的《疊城》展覽，像藏著她過去兩年在上海的生活切片 —— 展廳里幾乎所有作品，都是在她上海工作室的晨光與暮色里完成的。要是看過她以前的畫，再看這批新作，會立刻覺出不一樣：下筆沒了過去的猶疑，落墨干脆利落；色彩也褪去了拘謹，透著股敢用敢鋪的果敢，卻又帶著松快勁兒，像初夏傍晚吹過弄堂的風，不疾不徐，自在得很。?

為啥會有這樣的變化？細想其實很明白。在上海待著，她不用再跟自己較勁似的，非要在畫里 “講個大道理”—— 不用硬湊概念，不用勉強給作品壓上沉重的意義，只是把當下的感受輕輕鋪在畫布上就好?？赡苁悄硞€清晨，工作室百葉窗漏進來的光斑落在顏料盤上，她隨手就把那點暖黃畫進了畫面；也可能是傍晚路過街邊，看見梧桐葉飄落在路燈下，那份細碎的溫柔，轉頭就成了畫里的一抹淺棕。這些沒經過 “設計” 的感受，反而成了最鮮活的靈感。?

她也不用盯著具體的目標畫畫了：不用琢磨 “這畫能不能符合哪個展覽的調性”，不用糾結 “市場會不會喜歡”，只是順著自己的節奏，坐在畫架前，跟畫布慢慢 “聊天”。想畫線條了，就順著手感走，該拐就拐，該停就停，不用反復描；想涂顏色了，覺得這片藍夠亮就多涂些，覺得那點粉溫柔就少加些，不用對著色卡反復比對 “協不協調”。?

這種沒負擔的狀態，讓她整個人松了下來，也多了點 “無所謂” 的勁兒 —— 不再揪著 “畫得對不對” 較真，不再怕別人說 “這樣不好”，只問自己 “想不想畫”“要不要這么畫”。而這份 “無所謂”，偏偏養出了作品里的果敢：不用在細節上改來改去，不用在風格上搖擺不定，相信自己的第一感覺，把當下的狀態原原本本呈現在畫里。這果敢不是冒失，是對自己創作的信得過；不是敷衍，是卸下包袱后的從容，就像在自家陽臺曬太陽，不用端著姿態，怎么舒服怎么來。?

所以看《疊城》里的畫，能讀出一種特別的真誠 —— 那是藝術家不用被外界綁著，只跟自己內心對話的樣子。這些畫里藏著的，不只是倪蓓蓓的筆觸和色彩，更是她在上海那段不用 “用力” 的創作時光，也讓人明白：藝術里最打動人的，往往就是這份不刻意、不勉強的自在。

展期：10月18日 - 12月18日

策展人：顧耀峰

地點：梵赫德藝術空間

上海市莫干山路50號3號樓106室