十月的安慶，空氣里漂浮著桂子的甜香，混著江風送來的濕潤。青石板鋪就的倒扒獅街上，斑駁的徽派馬頭墻下，一陣清亮婉轉的黃梅唱腔從敞開的木門里裊裊漾出——“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏……”那聲音溫潤悠揚，將周遭的市井人聲都染上了一層柔和的韻致。

門前的竹椅上，三兩個老人瞇著眼，手指隨著看不見的節奏輕輕叩著膝蓋；提著菜籃經過的市民或游客，無意識地跟著哼唱。

一聲黃梅韻，一座安慶城。這里的一街一巷都浸潤著婉轉的唱腔。戲在臺上，也在街頭巷尾，更流動在每一個安慶人的日常里。

安慶是“京黃故里、黃梅戲鄉”，徽班從這里進京，融南腔北調于一爐，孕育了國粹京??；黃梅戲在這里發展興盛，成長為全國五大戲曲劇種之一。

今年國慶假期，2025年安慶“十一”黃梅戲展演周如期而至?！鞍滋炜淳?，晚上看戲”成為很多安慶游客的“標配”。

10月3日晚，安慶石化俱樂部座無虛席，700余名觀眾共同觀看大型清裝黃梅戲《桐城六尺巷》。燈光漸次亮起，桐城那條聞名遐邇的窄巷在精心設計的舞臺布景中緩緩呈現。

《桐城六尺巷》劇目取材于桐城家喻戶曉的歷史典故“六尺巷”。這臺戲生動講述了清代張吳兩家“讓墻”的故事。宰相張英 “一紙書來只為墻，讓他三尺又何妨”的千古佳話，被黃梅戲通俗質樸、如敘家常的唱腔娓娓道來，少了幾分官宦的威嚴，多了幾分人情的通達?！昂汀迸c“讓”的東方智慧，在這咿咿呀呀的唱詞中悄然傳遞。

程先生一家專程從上海趕來看戲。演出前，他們特意前往桐城實地探訪了六尺巷舊址。實地游覽后坐在劇場里，舞臺上的藝術再現與白天的實地見聞相互印證。程先生說，帶著孩子親身感受六尺巷的故事，再通過黃梅戲的藝術形式深化理解，是一次難得的傳統文化教育與文旅體驗。

除了《桐城六尺巷》，展演周期間，《女駙馬》、《五女拜壽》、《紅絲錯》等18臺精品劇目在安慶各大劇場上演，場場滿座。

“一座黃梅城，滿城戲中人；一曲黃梅調，誰人不知是安慶?！甭匠侵?，藝術中心、專題博物館、散布各處的戲院會館，皆是它對外展示的窗口，更是年輕演員們“實戰”練功的舞臺。而“十一”黃梅戲展演周，儼然一場文化嘉年華，讓古老戲韻“破圈”而出，吸引無數戲迷坐著高鐵，奔赴這場與鄉音鄉情的約會。

今年，安慶新增了戲曲夜游觀光巴士，將戲曲藝術展示與城市夜景觀賞相結合。巴士線路總長22公里，串聯七街商業街區、振風塔、倒扒獅街等重要文旅地標。游客可在約90分鐘的行程中，一邊欣賞黃梅戲表演，一邊領略濱江夜景與沿途古跡。

黃梅戲的魅力，遠不止于光鮮舞臺。它的根，深扎在安慶的泥土與煙火氣里。

回溯源流，它并非誕生于廟堂之上，而是從田間地頭的山歌小調、采茶俚曲中慢慢生長?！洞蜇i草》里村姑少年的天真爛漫，《夫妻觀燈》里的市井情趣與盎然生機，《推車趕會》里的民間熱忱，無不是無名藝人們從生活泉水中掬取，再經一代代大師打磨，才得以廣布海宇。

從一人自娛的獨唱，到小生、小旦“二小戲”的對唱，再到多出小戲串連的“串戲”，黃梅戲最終完成了向成本大戲的蛻變，甚至走上影視，家喻戶曉。

“安慶人，哪個都會隨口唱上幾句黃梅戲！”這話里沒有夸張，只有一種自然而然的歸屬感。

許多人的童年，是在爺爺奶奶搖著蒲扇、跟著收音機或舊碟片哼唱的旋律中度過；在鄉村簡易搭就的戲臺下，看著臺上才子佳人、悲歡離合，嘴里嚼著零嘴，耳中灌滿鄉音戲腔，在戲文里體味忠奸善惡、人情冷暖。

黃梅戲之于安慶人，是書寫在成長記憶中的畫面與旋律，是一種深植于血脈中的情感密碼。

對于守在故土的人，它是日常里的鹽，平淡卻不可或缺，調劑著生活的滋味。對于那些背起行囊、天各一方的游子，它則成了一根最為堅韌的鄉情紐帶。當他們在陌生的城市里，于某個深夜，無意中聽到一段熟悉的“為救李郎離家園……”或是“架上累累懸瓜果……”，那濃得化不開的鄉愁，便會尋著這聲腔的路徑，決堤而出。

站在振風塔邊遠眺江面，長江在這里已斂去了奔騰咆哮，顯得沉靜闊大。清初詩人錢澄之見此景象，曾吟出“長江萬里此咽喉，吳楚分疆第一州”的詩句。江水滋養這片土地的形骸，而戲韻，則塑造這片土地上人們的精神容顏。那婉轉的聲腔里，有他們的喜怒哀樂，有世代相傳的處世哲學，有無論走多遠都心心念念的故鄉。

安慶這座有戲之城，名字永遠與婉轉悠揚的黃梅調子交織在一起，再難分開。

（作者 陳姍）