在我看來，盧麗霞是用獨特的暗喻形式，來表現個人情感和人類生存狀態的藝術家。她把藝術形式作為一種思想投影，用符號和寓意，暗示了她的藝術探索所包含的象征意義。她的藝術涉獵極為廣泛，從樹木、絲瓜、葫蘆等植物描繪，到人生、自然風光和宇宙，直至對人類命運的深切關懷。她的每個油畫創作系列之間并非毫無聯系，而是相互組合成一個個探討人生、婚姻、人類、植物、地球和宇宙等問題的視覺語言。在盧麗霞的寓意繪畫中，通常憑借充滿詩意的色彩的運動形式，描繪植物來表述思想情感或自然現象，執著地表征著一個藝術家的天才，取決于她是否有能力精確地去反映自己所生長的、并曾學習過愛和痛苦的狹窄世界的普遍性。

應當承認，后現代文化語境的思維模式，使盧麗霞對以往的寫實傳統和繪畫成規，進行梳理和反思中獲得了新的藝術探索精神。從早期創作的人物畫，到相繼獲得全國教師美術作品競賽獎的《守護者》和《時空印象》，她就開始不受寫實傳統綱要的性質局限，不僅能在精神探索方面詳盡發揮本真狀態，而且又特別緊縮了藝術理想的延伸與推演。因此，盧麗霞油畫藝術潛在的思想性，使得她的創作采取系列化狀態并逐漸脫離了具象性，從而表現出抽象性、廣延性、深刻性和啟示性，大約與她獨辟蹊徑的悲憫情懷不無關系?；蛘吒_切地說，盧麗霞成功地把富有象征性和貫穿始終的文化代碼，潛伏于色彩表達系統的每個角落，使她油畫藝術的整體性具有無法分隔的文化內涵。經我研究發現，盧麗霞任性的創作態度，也占據著哲學思考的姿態，并且走向思想上的審美冒險，這是我非常切慕的創作狀態。另一方面，我又看到她非常珍惜自身的生態環境，從不自作聰明或自謙理性，也從來沒想過自己要以名家的招牌出現，她既不空疏也不缺乏理念，一點也不會夸大虛驕。她的這種真誠坦然的內心傾向，在某一段時間內曾經被人忽悠、欺騙和愚弄，一些人還對她為理智上謙虛的態度，或對于藝術哲學上高深的問題，居然在她背后大放審美冷槍，認為她的精神探索是徒勞無益的。

在我的審美判斷中，發現盧麗霞表現著一個無限伸越的精神世界，正如《收獲》系列作品的題名，憑借植物對情感的再現，透過對植物本質的洞察，直接把握了自然概念的整體。她借助這種純粹的直覺，探索出有意味的形式，抵達了藝術本質的表現性和逼真性。更讓人驚佩的是，《收獲》系列中的任何一幅畫都象她自己的生命體一樣，具有生命特有的情感、情緒、感受、意識和質感。在彌漫著高雅思維的審美時刻，盧麗霞使這組系列畫在激越的抒情中，由經悲戚的幽怨之音，不失萎婉動人的情致，竭力用植物傾訴表現出生命的意味。這是運用藝術將情感生活客觀化的結果，只有通過這種客觀化，她才能對情感生活理解或把握。正是在這種意義上，她的情感并不是自然再現出來的，而是由藝術符號排列和組合起來的幻象表現出來。這種把握“生命的意味”的認知能力，就是她獨特的藝術知覺，也是一種新感受力、洞察力和頓悟能力?；蛘叽_切地說，她孜孜以求的就是揭示形形色色的能見方法，這些方法正是用來構設世界的奇妙法寶，使人們看見可視世界的秘訣。

盧麗霞所生活的今天，文化給一切事物都貼上了誘人的標簽，甚至對那些政治上針鋒相對的人來說，他們的審美活動也總是滿懷熱情，對鋼鐵機器的節奏韻律充滿褒揚和贊頌。盧麗霞覺得不管是在上海還是在北京，裝演精美的工業管理建筑和展覽中心到處都是一模一樣。不知不覺中，她發現輝煌雄偉的塔樓鱗次櫛比，映射出具有國際影響的出色規劃，一系列企業如雨后的春筍突飛猛進地發展起來，而各種商業場所也散落在齷齪而陰郁的城市之中。她生活在鋼筋水泥構筑的城市中心，周圍是看起來像貧民窟似的舊房子，而坐落在城市周邊地區的新別墅，則以其先進的技術備受稱贊。在這里，盧麗霞體驗著普遍性和特殊性已經假惺惺地統一起來了。她看見那些高高在上的人，不再有意地回避壟斷，暴力變得越來越公開化，權力也迅速膨脹起來。人類不再彼此關懷，而是相互忽悠欺騙和彼此厭惡。人類的同情破碎了，人與人是掩鼻而過。

盡管如此，盧麗霞能在藝術和毀滅之間保持平衡，她認為藝術是一種生活必需，是一種偉大的獨立存在，一種巨大的精神魅力。在《神山昆侖》系列中，有一種雄偉、壯美與博大精神，頗令篤實平正的美術評論家表示驚佩。對盧麗霞來說，在光明與黑暗的追隨者之間沒有簡單的選擇，善與惡并不是對稱地按政治路線來劃分的。她面對著來自各方面的憂慮，每天都擔憂的是一切事物都在衰退和崩潰，她既為個人生活而不安，又被社會問題所折磨。在這種文化語境中，她進入《地球之災難》系列創作狀態，這是她對人類問題的縱橫思考，她那種戲耍、灑脫、模擬災難的抽象表現，讓觀者覺得人類正在經歷著一個空前繁榮而混亂的時代。幾乎每一幅畫都是一個令人恐怖的悲劇，以致再沒有任何精神上的苦難可以超過它了，因而唯一值得描繪的只有人心的苦難了。

在我們的時代，一個人只要有了閑暇時間，就不得不接受文化制造商提供給他的產品。盧麗霞的純藝術還依然期待個人的作用，在這位美麗善良的藝術家看來，一個人完全可以在各種各樣的感性經驗與基本概念之間建立一定的聯系。然而，文化工業卻掠奪了每個人的這種作用。一旦文化產業首先為消費者提供了服務，就會將消費者圖式化?？档略J為心靈中有一種秘密機制，能夠對直接的意圖作出籌劃，并借此方式使其切合于純粹理性的體系。然而在今天，這種秘密已經被揭穿了。顯然，盧麗霞想通過對其《亞當與夏娃》的植物寓意，表征從上帝創造亞當與夏娃之日起，人類就懷著接近罪惡的一種激情，因而人的無限的意識領域，也在不斷地擴展，不論科學把人的意識推到什么樣的疆界，藝術家的思維也能得到戲劇性的擴展。因此，藝術家的觀察就會超越慣有的境界，培養出更接近現實的一種激情。盧麗霞一直對這種審美方式采取樂觀的態度，特別是在進行抽象表現和寓意創作時，她很強烈地感覺到，是和諧的統一法則支配著不可分割的現實世界。她覺得在這個世界上，絕對不發生任何就其本性來說能超越人的知識和興趣范圍的事物。她曾對我說，停滯不前是危險的，她想成為為人們扯斷習慣這根線的藝術家。

盧麗霞出生在一個美麗的村莊，經歷過很多磨難，也體味過貧苦的滋味，從來沒有品嘗過受惠沐恩的滋味。她從自己的父母身上，感悟到了對故鄉的坦誠。一個貧窮而危機四伏的故鄉，深藏著根深蒂固的感情和親切溫馨的人性元素，面對自己的故鄉，她沒有理由后悔。因此，盧麗霞沒有把風格看成是審美的規定性，看成是對似水年華的浪漫夢想，她那樣情真意切給《收獲》系列的每幅畫，都配了一首感情豐沛的抒情詩，讓人讀后情不自禁被她純潔的心靈感染。在我看來，天才不過是童心復活，而藝術家的宗旨就是尋找出一種最接近自然的視覺的形象來，這過程其實就是回歸兒童期的過程，是回歸到世界還處于混沌狀態的過程。不難看出，盧麗霞的藝術具有文化蒙昧與詩意啟蒙的理想，一種寫意風格和高度理智的理想追求，對抽象構成和文化象征的深入探索，使她的作品具有特殊的審美質感。尤其是她的《喇叭花開》給人一種寒冰在近和孤寂無邊的感覺，她筆下的植物像文弱可親的美少女，就像一個命中注定孤寂的小仙女，那種凄美、自戀、渴望和欲求，那種絕望和祈禱，無須回避和掩飾，仿佛進行著一種類似孤芳自賞的溫柔傾訴，這溫柔的傾訴就是生命的本能。

這些年來，盧麗霞關注植物、生命與宇宙的內在聯系，力求事物之間相似因素的同構性和相異因素的次序性，這使她的油畫藝術具有精神性，還使畫面產生一股動態的力量。你設想一下，在美麗的上海，讓盧麗霞從自身之外構想一幅作品會是怎么樣，這樣的作品會讓她逃脫個體自我的局限景觀，讓她不僅僅進入像她自己一樣的他人的內心，而且還會把色彩語言給予不會說話的生靈，給予棲息在水槽邊緣上的鳥兒，給予春天的喇叭花和秋天的紅果實，給水泥，給塑料……這難道不是盧麗霞在談論生命的延續性時所追求的本真狀態嗎？難道不是她在把自己和每一種事物的共性統一起來時所追求的藝術理想嗎？

2012年5月23日深夜·上海浦東

                             傅查新昌