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最熱點的問題 最坦率的觀點 

問：您是什么時候開始萌生要去出這樣一本書的想法？ 

答：這本書不是我的想法，是他們（出版策劃方）幾個人的想法，我只是提供了一些素材給他們，就是我的節目采訪。節目采訪我們是沒有分類的，但是出版著作的時候他們需要去做分類。這個分類完全根據他們出版人對市場的敏感和他們自己的判斷。其實這樣的策劃已經是第二次，我們提供素材，他們去做菜。這本書分的很好。

我覺這本書的分量很重，這里頭的專家談的一些問題是稀釋在三年多的時間里的，把好幾個炸彈放在一起達到一個極數狀態。因此這本書在某種意義上說是我們三年多以來，一些最熱點的問題的最坦率的觀點的結集，我們的專家在節目上頭是非常坦率的學者，他們講的都是自己研究的所得。

不學電腦是一種莫名的慣性 

問：這么多年，網絡，電腦，現在已經成為我們生活中不可分割的一部分了，大家就好像離不開了一樣，您為什么拒絕呢？ 

答：我沒有拒絕，這個一定要和大家說明一下，因為很多人說我這個是裝清高，故作高雅或者說是有意保持一個什么形象，其實這些都沒有，任何一個想法動機都沒有。

剛開始有中關村電腦一條街，我已經在中關村攢了一臺電腦。我把王永明那套五筆字型教材倒背如流，還四處跟我那些朋友宣傳，用電腦，用五筆達到那種美妙的境界。

我反復告訴我那些朋友，一定是五筆字型不是拼音，為什么？拼音敲出來的是一串字，你要在中間去挑，你的思維是中斷的，是一個字一個字的思維，而且你的眼睛是睜著的，你不能閉著眼睛去挑字??！五筆是可以閉著眼睛的，它保持了思維的完整性向前，像意識流一樣。我們很多人都做白日夢，但是我們的白日夢都寫不出來，就是因為我們寫字的時候是睜著眼睛的，所以每一個作家，每一個詩人甚至每一個畫家都會有一個終身的遺憾，因為它的作品從來沒有真正實現過它的腦海里原初的東西，五筆字型的電腦真的能夠替我們實現這個夢想。

我替五筆字型做了無數的宣傳，但最后我一次鍵都沒碰過。后來我不學電腦其實沒有真正的主觀的理由，它就是一種莫名的慣性就延續下來的。

但是其實確實有一次我想過這個問題，就是我用電腦寫作和我不用電腦寫作，它們區別在什么地方？我發現在改稿子上面。電視腳本的思維我叫它作造句思維，你可以從中間任意一個句子寫起，最后再用剪刀漿糊把它編一次就可以了，用電腦沒辦法進行我這種寫作，可能是這一點最后阻止了我繼續學電腦。

還有就是，我看書有個毛病，喜歡倒著看，我拿起書來自自然然的手勢就是從最后往前面翻，很多時候我只這么翻了一下，這本書我就再沒有碰過了，我不會從前面往后翻。

問：現在隨著我們經濟的發展，數字化帶來很多的變化。比如說像電子書已經出來了，大家都在去開拓這樣的市場，包括將來學校里面，可能以后學生的書包就背個電子閱讀器，把所有工具書什么的都裝進去了。過去是博客，現在是一百多個字的微博，一切都簡化了，您覺得這樣發展下去人們的生活質量是好還是不好呢？ 

答：我覺得我還沒有做一個大的判斷的能力，但是有一個小的東西。我經常參加會議，包括一些國際會議，我特別不習慣不欣賞甚至是反對接個電腦上去做PPT。演講的現場感，對現場情緒的籠罩，臨時的發揮，激情產生的火花，包括人和聽眾之間的瞬間產生的眼神的交流，情緒的反饋和思想的反饋，然后你馬上調整自己演說的節奏和演說的內容，包括演說的方向，這種魅力才是現場要的。我去做美術類的演講都絕不用PPT，我會用我的語言把大家帶到一個畫家的畫境里去，盡管眼前一幅畫也沒有。

藝術取代不了信仰 

問：傳統的一些國學，昆曲，京劇包括中國繪畫書法，它們都跟現在的生活以及西方的藝術進行一種糅合和演繹。我們現在像京戲，書法都是小眾，離退休沒事干的人去做的事兒。一個畫展書法展，年輕人說他看不懂，沒人去，也很少有人學，這些好像跟他們沒什么關系。包括昆曲，在臺灣可以很普及，而人文這塊兒我們很多傳統的東西都已經被丟掉了，包括城市改造把那些過去老的建筑，一些老的遺留下來的記憶的東西被認為是很破爛的東西。影響城市發展的都把它拆了，這些東西永遠都不適宜臺灣。 

答：臺灣的情況其實也沒你說的這么好，我們所謂的中國文化中比較高層次的一部分是四九年大陸大量的文化人和精英跟著蔣介石政權到臺灣帶來的。

所以你要說臺灣那邊有多么雄厚的民間基礎是談不上的。包括這種民間據我了解其實還是局限于在一群愛好者群體，而愛好者的主體是富太太。臺灣有相當一批太太是職業太太，她們要培養自己的一個趣味，所以她們大量的成為社會上文化藝術的骨干人物，我稱之為太太團。

我去臺灣做過幾次李可染的展覽，他們有一個很好的義工制度，比如說還有三天展覽就要正式對公眾開放了，我肯定會提前過去培訓義工。開展以后我們就撤到一邊開始和臺灣的學者畫家進行一種高端的學術交流，展廳就交給這些義工。這些義工80%到90%是太太，其中可能會有哪一位是臺灣的七大家族中的太太，甚至可能是行政院副院長的太太，你都根本不知道。她也完全像個小學生一樣，跟著大家一起做事。你們如果有機會去臺北，肯定會去臺北故宮博物院，你在臺北故宮博物館看到那些穿著制服和你們非常專業地進行講解的，包括在門口收門票的，給你做各種義工服務，下雨時候給你遞傘的全部都是資本家闊太太，是這些人組成了社會當中各種各樣的文學藝術的愛好團體，變成了粉絲團，跟著她們的偶像全世界到處跑。

臺灣的年輕人一樣是喜歡更時尚的美國的生活方式，這沒有差別。但是有一條最大的差別，你到了臺灣之后會有一種似曾相識的感覺，你仔細品味過后會發現這個所謂的似曾相識原來是和你奶奶的記憶似曾相識，是一種隔代的信息的傳遞。臺灣這個社會既很現代，又和我們傳統的生活主流沒有斷裂，它仍然是這樣一個我們中國人祖祖輩輩世俗的生活過來的場景。

問：藝術給我們的感覺是小眾范圍內自己的事情，和老百姓沒什么關系，學校里面把音樂課美術課都改成上語數外，您認為在我們大家的信仰還沒有明確的情況下，藝術能否取代信仰的位置？ 

答：藝術取代不了，蔡元培先生的以美代于宗教的說法是老先生從教育角度提出的想法，但是從文化的角度上說，這是不可能成立的命題，藝術只能對一部分人產生舒緩的作用。

人格的培育來自于一個非常小的關鍵期，這個關鍵期過去以后人格就定型了。這個時候，他能不能把這個惡的東西變成一種行動是看環境誘不誘發他，這種可能性從這哲學上和宗教上來說都有，因為有所謂浪子回頭，所謂存在的覺醒，天堂五分鐘。有這種可能，但像圣保羅那樣突然有一刻回心轉意從惡回到善上情況并不多，所以大部分人格的養成還是在他孩提時代的關鍵期，這就是我們經常說的為什么重視胎教，重視所謂的三年之中不離父母之懷。確實，我們每一個人都不能記起三歲以前的事情，但是三歲以內的所有的信息最后都變成了人格。這比知識對人的一生重要的多，以后你的知識中只有很小的一部分能夠轉化成你的人格，但大部分的東西只是知識，知識是客觀的，外在于你而存在，只有轉化成人格的東西才是你主體生命的一部分。