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焦雄屏：這是一個超越的時代(3)
訪談
經濟觀察報：你曾表示，作為一個電影節，如果不整理自己的文化，只忙于珠光寶氣的頒獎禮，這幾乎在辱沒這個符號。從你上任以來這兩屆，為此做出了哪些努力呢？
焦雄屏：電影節對我的真正意義在于，必須提供一些選擇。在產業上，需要在國際范圍推廣華語電影；在文化上，整理以往電影史的一些資產，好讓年輕一代有真正的領悟。去年楊德昌去世，大家都很難過，上一代另兩位杰出導演胡金銓和李翰祥，剛好去世十周年，所以我們就做了三個導演的回顧展，出了三本專書。今年我們選擇了李行導演，他明年就80歲了。和胡、李兩位一樣，他代表了一種離散情結，從大陸去香港，再到臺灣，完成電影美學的一個轉變。他們的電影很多在講述大陸過去的事。
我希望金馬獎的人會遵守這個承諾，每年做一些扎實的整理電影文化的工作。一年一個主題，臺灣的電影史慢慢就勾勒出來了。電影節是一個很好的平臺，由年輕人來做這件事。如果讓電影資料館來做，可能很小眾，不會有這么大的影響力。
經濟觀察報：2008年臺灣電影回避不了的就是《海角七號》。有人評價它的出現，標志著十年沉寂的臺灣電影開始復蘇。也有人，比如陳可辛導演說，“這部臺灣電影比較本土化，并不代表一個方向”。你如何評價這個現象？
焦雄屏：大家說得都有道理。一般來講，這個電影會得到比較多的正面回應，觀眾的喜歡程度經由票房已經說明。
我認為特別的是票房之外的評價?！逗＝瞧咛枴凡皇且粋€單一現象，而是代表著臺灣電影的一種新形態。這種新電影由觀眾跟創作者共同創造，它比較追求娛樂性和觀賞性，不過分陷溺在個人創作和導演的藝術或得獎情結之中。大家用行動來告知，這是我們想要的電影。比如臺灣人特別喜歡小人物，這部電影中主角之外的小人物，正是大家喜歡的部分。
《海角七號》代表的也不是一個創作者的出現，而是一個時代的到來。和它同期的這批導演，很多都是拍第一部電影，每個人的表現都很突出。這是比較健康的新一代導演。我個人認為表現杰出的《停車》，導演風格上也不再服務于過去的規律，不會說因為恐怖片、同性戀題材賣錢就去拍。
經濟觀察報：你覺得現在哪一類型的影片可以代表臺灣電影。比如說以前我們會提到楊德昌或者侯孝賢，現在來看呢？好像很發散。
焦雄屏：這是一個超越的時代。這個時代真的很好玩，你說這些年輕人不懷舊嗎？他們同樣懷念自己的成長，就像將《九降風》對比《風柜來的人》。但又不完全相同，《風柜》跟《九降風》都在講一群小孩子的成長，但《風柜》帶來的是一種臺灣新電影美學的觀念，侯孝賢包括楊德昌，都喜歡采取一種冷靜、客觀和疏離的態度，盡量把情感壓抑到比較遠的回憶中；但《九降風》不畏通俗，不畏直言，情感直白。
《海角七號》同樣不畏通俗，描繪了臺灣的街頭小人物，有一種特殊的新美學出來；《停車》就比較嘲諷世故，是尖酸自嘲的黑色幽默，是都市化的產物。魏德勝有一點鄉村少年情結，你看他自己的經歷。對比他們每個人，其實都不太一樣，各種方向都展現了成熟的創作力。這是一個很好的現象，值得期待。這幾部電影都是在很艱困的環境下完成的。如果未來得到更多支持，也許創作力上會有提升，可以拿出更好的作品。
經濟觀察報：前幾年臺灣每年的拍片量一直不斷下降，你覺得像《海角七號》這批作品，會不會成為大量作品涌現的一個信號？
焦雄屏：我相信在今后大概兩三年內，年輕導演的作品會層出不窮。這是一個換代的時刻。像寧浩一樣，他們都代表了新一代的電影。
經濟觀察報：《瘋狂的石頭》出來時，可能是低成本電影獲利的一種參照。但實際上，到后來并沒有引起投資環境的根本變化。
焦雄屏：雖然它沒有引起一個瘋狂的效應，但還是幫助很多人“轉彎”。從大環境來看，很多電影公司都開始計劃投資新的導演。不是說沒有影響，只不過沒有做到有一個浪潮。沒有像臺灣目前這樣，七八部電影一下子都出來了。盡管表現有好有壞，但作為一個集體的力量出現，你就會注意到它的存在和影響力。那些陳舊的電影、藝術電影，或是香港式的主流電影統統黯然失色，這就是一個浪潮。如今魏德勝已經著手投拍第二部電影 《賽德克巴萊》，拿到的資金是當時《海角七號》的十倍，1000萬美元。
經濟觀察報：你對這一代的出現還是蠻欣喜的。其實一代人總是有他們的幸運，也有他們的局限。
焦雄屏：對。臺灣導演比較注重個人經驗，創作自由，但生活經驗非常狹隘。這種狹隘是臺灣整體文化的隱憂。臺灣的教育中不太注重人文和歷史，年輕人通常缺乏歷史關照，東西現在來講形式比較花俏，對于人心的內在觀察并不很到位。
大陸的年輕人則很想在電影中承載一些世界觀，但受限于現實主義的大框架，加上檢查制度扮演著管束者的角色，整體上比較束手束腳。如果說超出這個尺度，就會往地下電影鉆，變成對政治或者是社會制度的批評，完全是內容上的反叛。但整體上兩岸三地中大陸年輕人比較踏實。
香港在主流和商業價值上比較完整，整個社會中產業風氣和專業要求，決定了技術上對主流有非常嚴格的標準。我覺得兩岸三地不管是分開還是匯流，都有一定關聯，對于大的電影史來講都是很好的。
經濟觀察報：臺灣和香港電影的發展路徑其實完全不同。香港電影受到CEPA的影響是越來越大了。
焦雄屏：的確，過去這5、6年，電影界出現了一個CEPA化的結果：內地電影香港化，香港電影內地化。香港觀眾還是想看純香港電影，但那個時代已經回不來了，內地觀眾又說不要這些虛假化、沒有文化價值的東西。我希望這是一個過渡時期。我一直認為華語電影要多元化。在今年的提名名單之中，年輕的導演增加了，電影類型也增加了，也呈現出三地鼎足的態勢。
經濟觀察報：如果接到邀約，明年會繼續留任金馬獎執委會主席這個職位嗎？
焦雄屏：個人意愿并不太高。我希望他們能夠順利找到一個繼任的主席，換一換不同的領導風格，對金馬獎也有幫助。需要有人看到我的一些缺陷，往前走，而不是在原地踏步。
經濟觀察報：你覺得自己的想法在這兩年間基本得到實現了嗎？
焦雄屏：做到理想中的百分之八十吧，不可能完美。我已經盡力了。
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