焦雄屏：這是一個超越的時代(2)

改革金馬

早年間，焦雄屏也曾對金馬獎評審不公表示過激憤。

2001年，王小帥的《十七歲單車》在金馬空手而歸，她曾全無避諱地公開批評，金馬獎已經淪為派系與利益之爭，毫無公正可言。那些憤怒的聲音至今回繞，“金馬獎在臺灣電影中扮演過被尊重的角色，但現在它已經死了，并且把臺灣電影也帶上了絕路”。

她還用行動表達著自己的不滿。因為厭倦了金馬獎上那些流行歌曲、時裝秀的浮華空洞，上面進行頒獎禮，作為評審的她，干脆就在下面寫自己的文章，“我實在看不出那些和電影有什么關系，電影節應該回歸競賽本身”。

如今主事金馬兩年，她進行了一系列雷厲風行的改革，得到的回應有不解，有質疑，當然更多的聲音是贊許與肯定。外號“臺灣東方不敗”的商業片導演朱延平對她講，“金馬獎有了你，熱鬧許多”。

2007年，有感于大師們的漸次隕落，她在金馬頒獎中增設了致敬環節，在金馬歷史上，這也是“開風氣之先”的舉動。

她選擇了楊德昌、李翰祥、胡金銓三位導演。公司里的一些年輕人起初不解，又賠錢，又沒有票房，出書還要拉人贊助，為什么要做？“胡金銓、李翰祥才逝世十年，臺灣熱愛電影的，甚至‘金馬獎’電影節的工作人員，都不認識他們了?！?

但2007年金馬獎結束后，很多人找到她，“如果不是你，我們不知道有這么多精彩的電影存在”。今年影展上，她推薦了李行。在臺灣影壇上，他和另一位新寫實主義導演白景瑞并稱為 “李白”。這位行將進入耄耋之年的老人，在金馬頒獎舞臺上依然精神矍鑠?！澳且惶齑蠹叶伎蘖撕芏啻?，一部電影史站在面前，真是讓人唏噓。六十個年頭過去了，這是‘一甲子的輝煌’啊”。

臺灣電影這十年

不僅僅是金馬獎，臺灣電影這十年，也讓焦雄屏一聲嘆息。由政治的苦悶到青春的苦悶，由政治的撕裂到人心的頹唐，在進入90年代后，臺灣電影開始了漫長的十年沉寂。曾經活躍于電影圈的人，有的下海經商，有人改行拍廣告，投資方看行情不好，也轉而將資本投向了股市。

2002年，金馬獎40周年。盡管張作驥的《美麗時光》最終獲最佳影片，但責難聲早已四起——如果沒有臺灣拍攝的華語片在臺灣的金馬獎有所斬獲，此獎是否還有必要舉辦。一些人甚至以參選影片《男人四十》來揶揄金馬獎的不惑。次年，臺灣本土出片數量再創新低，一年出品11部。網絡上當時有段關于影視的視頻廣為傳播，《如今的江湖已經不是我們的江湖了》，引自周潤發的一句經典臺詞，倒是一語道破不少臺灣電影人心里的困窘與迷惘。

直到《海角七號》。2008年的金馬獎尚未開幕，便因此具備了談論的熱度。4.7億臺幣的票房，成為臺灣電影這些年間罕見的奇跡。票房次好的《礮男孩》，目前統計數字也只是3000萬，而 《愛的發生練習》和 《花吃了那女孩》，500萬的票房，剛剛可以夠政府輔導金的費用?！逗＝瞧咛枴芬苍缫淹ㄟ^盜版在內地流行。

盡管呼聲頗高的《海角七號》并未摘取最佳導演、最佳男女主角等大獎，但這并不妨礙主創人員將頒獎禮變成“海角”的慶功會。今年的頒獎禮上，站在臺上的鄭裕玲，已經不再溫情而傷感的憶當年了，黑人還拿出了一部短片——《臺灣電影人的夢》，即是以《海角七號》為背景。那些拿輔導金拍攝的小成本電影，被當作希望與未來的投射。

這或許已經是大眾審美當道的時代，“觀眾開始用票房告知，什么才是他們喜歡的電影”。雖然一部《海角七號》，并不足以說明臺灣電影的整體復蘇。但在她看來，《停車》、《礮男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》、《跳格子》這樣一批電影誕生的背后，是臺灣整個年輕電影勢力的崛起。

她將這一撥導演稱作“超過時代”。焦雄屏說，自己愿意多創造一些機會讓年輕人試手，他們的作品更有活力。她向很多朋友推薦 《停車》，“看過的人都說好，那是真正的黑色幽默啊”。

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