作者：張夢佳

清?張熊《荷花蜻蜓圖》臺北故宮博物院藏

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。（《小池》）

陽光透過樹葉灑在水面，清流緩緩而過，悄然滋生初露尖角的小荷。蜻蜓飛來，輕輕落在嫩葉上，葉片微顫。楊萬里筆下的小池，靜謐清澈，短短四句，已勾勒出一幅詩意盎然的初夏小景。那微風拂過水面的輕柔，那蜻蜓偶爾點水的漣漪，都透過紙面，化為活潑而靈動的畫卷。

楊萬里，南宋詩人，字廷秀，號誠齋。一生詠詩兩萬余首，流傳至今的也有四千二百首。他的“誠齋體”風格別具一格，詼諧幽默、平易淺近，喜歡捕捉自然中的尋常細節。那些極為普通的日常景致，那些細碎瑣事，在他筆下，也能寫得有滋有味，意趣盎然。質樸中透出風雅，清新曉暢之趣，又帶著市井煙火的生動。

他的詩里有山川花木，有市井巷陌，有農家炊煙，也有野店茶香。從品茗賞茶到時令飲食，從野店茶肆到田園居家，凡人細事，亦能入詩，在他的筆下，皆流淌出生活的詩意，也彰顯出宋人的風尚。

南宋 劉松年《攆茶圖》 臺北故宮博物院藏

盞中乾坤：分茶與香事

南宋時期，品茶風氣正盛，無論是富貴人家，還是尋常巷陌，都少不了一盞好茶。楊萬里更是出了名的嗜茶之人，不僅在當時的文人圈廣為人知，后世也常津津樂道。在他留下的四千二百余首詩作中，隨處可見關于茶的描寫?；蚣毱凡桧?，或賞玩分茶，連半夜失眠也離不開一盞茶湯。

楊萬里生于江西吉州，那里山水環繞，水清茶香，是著名的產茶圣地，正如陸羽《茶經·八之出》所言：“江南，生鄂州、袁州、吉州?！闭\齋先生對茶的熱愛，似乎是打從出生起就注定的。

在眾多茶品中，楊萬里尤愛雙井茶。

《晚興》一詩中，他寫道：“雙井茶芽醒骨甜，蓬萊香燼倦人添?！彪p井茶甘爽如醒骨，喝一口便神清氣爽，似乎所有疲憊一掃而空。

雙井茶，又稱洪州雙井、黃隆雙井、雙井白芽，產于江西修水、南昌一帶，是宋代名茶之一，亦是會向朝廷進貢、供皇室飲用的貢茶。因茶樹生于雙井村，故而得名。雙井茶屬于芽茶，色白如玉，品質上乘，久負盛名，自唐宋來，深受文人墨客青睞。

北宋著名文學家歐陽修對雙井茶極為推崇，甚至專門以“雙井茶”為題，寫過一首詩：

西江水清江石老，石上生茶如鳳爪。

窮臘不寒春氣早，雙井芽生先百草。

白毛囊以紅碧紗，十斤茶養一兩芽。

長安富貴五侯家，一啜猶須三日夸。（《雙井茶》）

在他的《歸田錄》中，也寫：“自景佑已后，洪州雙井白芽漸盛，近歲制作尤精，囊以紅紗，不過一二兩，以常茶十數斤養之，用辟暑濕之氣，其品遠出日注上，遂為草茶第一?！?/p>

茶芽的細嫩，猶如“鳳爪”，采摘好的茶芽用紅紗裝裹，每袋不過一二兩。存放時為了防止受潮發霉，要拿十幾斤普通茶葉來養護，這就是“十斤茶養一兩芽”。足見其珍貴。

飲過此茶，“一啜猶須三日夸”，足以見得歐陽修對雙井茶的推崇與贊美。

蘇門四學士之一的黃庭堅出生于江西修水，正是此茶的產地。他在收到家鄉寄來的名品雙井茶后，饋贈蘇軾，并寫下一首《雙井茶送子瞻》。主意是為了表達對蘇軾的仰慕與關愛，也是委婉的勸解，但其中有一句，“我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如”。生長在高處的茶樹，吸收云霧滋養，葉片格外繁茂，因此用“云腴”來形容茶葉的豐潤與鮮嫩。雖為襯筆，卻也寫出了雙井茶之好、之妙。

在宋代，喝茶的方式與今天不同，人們并非直接用滾水浸泡，而是先將茶葉研磨成細粉，再將水煮沸沖泡。所以詩里說“落硙霏霏雪不如”，茶粉潔白，連雪花都比不上它的細膩與純凈。

歐陽修位列“唐宋八大家”之一，可謂是北宋初期的文壇泰斗。他自號“六一居士”，后人為了紀念他，在西湖之濱的孤山鑿建一泉，名為“六一泉”。楊萬里后來游歷西湖時，身上正好攜帶有家鄉的特產“雙井茶”，遂因地制宜，以“六一泉”水烹煮，并寫下這首《以六一泉煮雙井茶》：

鷹爪新茶蟹眼湯，松風鳴雪兔毫霜。

細參六一泉中味，故有涪翁句子香。

日鑄建溪當退舍，落霞秋水夢還鄉。

何時歸上滕王閣，自看風爐自煮嘗。

在他眼中，新采的雙井茶葉，如鷹爪般纖細卷曲，煮茶時湯面浮起細碎泡沫，如同螃蟹的眼睛在水中微微閃動。水沸聲如松濤，茶沫如霜花，茶湯清冽，沁人心脾。

“六一泉”即指六一居士歐陽修，“涪翁”更是黃庭堅的晚號。雖同為宋人，一北一南，楊萬里與他們相隔百年。品下這雙井茶，也喚起了他對這兩位著名文學家詠茶詩句的回憶。不僅如此，眼前之景更讓他聯想起《滕王閣序》，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。遙望家鄉，心中滿是惆悵與鄉思，他盼望有朝一日能登滕王閣，再煮飲雙井茶，再俯瞰那秋水長天。

當然，對宋人來說，茶之妙不僅在于飲茶，茶的藝術，亦在于烹。

南宋 審安老人 《茶具圖贊》茶具“十二先生”

在《澹庵坐上觀顯上人分茶》中，楊萬里曾詳細描寫過一場精彩的分茶：

分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。

蒸水老禪弄泉手，隆興元春新玉爪。

二者相遭兔甌面，怪怪奇奇真善幻。

紛如擘絮行太空，影落寒江能萬變。

銀瓶首下仍尻高，注湯作字勢嫖姚。

不須更師屋漏法，只問此瓶當響答。

紫微仙人烏角巾，喚我起看清風生。

京塵滿袖思一洗，病眼生花得再明。

漢鼎難調要公理，策勛茗椀非公事。

不如回施與寒儒，歸續茶經傳衲子。

在南宋茶道中，分茶自有一番獨特風韻。它始于唐，興于宋，是文人雅士熱衷的心頭好。與其說是飲茶，不如說是賞茶。

宋 佚名 《斗漿圖》 黑龍江省博物館藏

茶人在注水時，憑手法和力度的微妙控制，讓茶沫在盞面浮動，變幻出不同的圖案。水流激蕩，茶香裊裊，泡沫層層疊疊，或旋轉回環，或緩緩鋪展，如雪花落下，又似絮絮飄零，若即若離，恍若夢境?？梢哉f，分茶完全是視覺的藝術。

楊萬里尤愛分茶，在他的詩里，將這茶藝之妙描繪得靈動鮮活：顯上人持銀瓶注湯于黑釉兔毫盞中，水線緩緩落下，涌起雪白泡沫，如行云流水，又如寒江倒影，甚至隱約呈現出文字形狀，如草書般龍蛇舞動。所以他感嘆：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧?！?/p>

北宋 白瓷茶盞 東京城州橋遺址

唐代以煎茶為主，茶具多選用如玉如冰的青瓷、白瓷，色澤瑩潤，正適合煮沸茶湯的潔白清澈。然而到宋代，飲茶方式的改變直接推動了茶器形制的變化，點茶法取而代之，茶末擊拂后，表面泛起細膩的泡沫，若用淺色茶盞，反而顯得暗淡無光，于是黑釉盞應運而生，成為斗茶的的最佳伴侶。楊萬里詩里的“兔甌”，正指的是黑釉兔毫盞。

宋 黑釉兔毫盞 北京故宮博物院藏

福建建陽窯燒制的兔毫盞（建盞），釉色烏黑透亮，盞內有細密的毫紋，如兔毛般閃爍。宋人斗茶，講究茶湯白而綿密，故需以黑盞襯托白茶沫的清麗。宋徽宗在《大觀茶論》中也提到：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上?！?/p>

與點茶技藝相輔相成，宋代茶盞的造型也不同于前朝，往往采用大敞口、斜直腹、小圈足的設計，形如斗笠，宋人稱之為“甌”。這種設計獨具匠心：大敞口使茶末懸浮空間更大，斜直腹便于茶末在擊拂時迅速上浮，而小圈足則使茶渣沉淀——可謂是兼具了美觀與實用。

青黑盞面，映襯銀毫斑紋，既有質感，又能將白茶湯襯托得分明。黑白交織，流動得茶沫若隱若現，所以楊萬里寫：“二者相遭兔甌面，怪怪奇奇真善幻?！辈枞朔路鸹懋嫀?，盞面即是畫布。人在其中，看不盡乾坤變化，品不盡其中意趣。光怪陸離間，如夢如幻。

分茶之美，正在于那剎那間的奇妙幻象。茶盞不過寸許，卻可承得下萬象世界?？v然圖案須臾即散，留下得不過一盞清茶，仍足以讓人回味良久。

宋人愛茶，因此更要營造品茗的意境。茶香雖清，可單有茶香總覺意猶未盡，唯有焚一爐好香，才能與茶味相得益彰。

琢瓷作鼎碧于水，削銀為葉輕如紙。

不文不武火力勻，閉閣下簾風不起。（楊萬里《燒香七言》?

香爐以青瓷制成，釉色青碧如水，仿佛碧波蕩漾。爐中放置薄如紙的銀葉，緩緩焚燒珍貴的古龍涎香，那香氣濃郁而悠長，但因隔火而不見煙。

北宋 青釉三足香爐 青瓷博物館藏

隔火熏香法，是宋人焚香的獨到之處，所謂“取香不取煙”。宋人講究香氣的清和悠長，因此以銀片隔火以減弱明火，使香料徐徐散開彌漫在茶席之上，宛如清風徐來，既無濃煙擾人，又能長時間留香，最適合文人靜坐品茗。

北宋 白瓷香熏 東京城州橋遺址

香爐中氤氳香氣繚繞，茶盞中雪白茶沫如行云流水，茶香與熏香交織，雅士們對坐，品茗論道，人在其中，茶未入口，心已先寧。

楊萬里嗜茶成癖，自嘲：“未嫌詩得瘦，只苦茗妨眠?！币矊懀骸耙驯辉姙樗?，更添茶作魔?！钡瑫r，《不睡四首》詩里，他又說：“夜永無眠非為茶，無風燈影自橫斜?！痹娕c茶，仿佛成了他生活中相互糾纏的靈感之源。

不過，在分茶游戲之余，楊萬里也不乏自?。骸皾h鼎難調要公理，策勛茗椀非公事。不如回施與寒儒，歸續茶經傳衲子?！迸c其流連于分茶妙技，不如將這好茶分給清貧的讀書人，讓他們續寫茶經，傳與僧侶。帶有玩笑意味，也是儒者的自我警醒：茶事雖雅，終究不過小技，若耽于其中，便與“經國濟世”之志相悖了。

正所謂“器以載道”，君子飲茶，不止于淺嘗輕飲、口腹之欲，更應當于一壺一盞中體悟清寂雅趣，在茶香中省察心性?？峙逻@才是文人雅士的“茶之道”。?

明 王問《煮茶圖》（局部）臺北故宮博物院藏

四時有味：節令與飲饌

四時流轉，飲食自有其節令之味。宋人的餐桌上，自然不僅有茶，還有應時應景的點心與佳肴。

楊萬里寫過很多春天——“似青似白天濃淡，欲墮還飛絮往來”的春天，“乍暖柳條無氣力，淡晴花影不分明”的春天——他筆下的春天，既有春回大地，又有盎然生機。雖然他又感嘆，“無那風光餐不得”，但誰說這大好春光就“餐不得”呢？

有句古話講，“民以食為天”。綠意萌發的時節，當然少不了飲食情趣。

《清明杲飲二首》中楊萬里寫：“雪藕新將削冰水，蔗霜只好點青梅?！鄙徟簞倧木飺破?，薄片如玉，涼透了，晶瑩剔透。青梅裹著一層糖霜，像裹上一層春天里薄薄的霧靄，酸里透甜，入口化渣。這樣一席清涼爽口的點心，解渴也解乏，透著春天獨有的靈動和新鮮。

春日宴席上，當然不止冰鎮蓮藕和蜜漬青梅，在《清明杲飲二首》的另一首里，楊萬里寫：“南溪春酒碧于江，北地鵝梨白似霜?！苯系貐^自古便有釀春酒的習俗。新釀的米酒，色澤清碧，味道甘醇，置于陶罐中，飄散微醺的香氣。再配上北地鵝梨，那白凈如霜的梨肉，咬一口清甜脆爽，仿佛整個春天的甘洌都凝于齒間。這首詩的后半還寫：“絕愛杞萌如紫蕨，為烹茗碗洗詩腸。”杞萌即枸杞的嫩芽，初春常見的一種野菜，美味非常。

宋人重視時令，講究四時有味。清明前的寒食節，也是宋代重要的時令節慶之一。

北宋 蘇軾 《寒食帖》（局部） 臺北故宮博物院藏

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相傳寒食節起源于春秋戰國時期晉文公，為紀念介子推，而禁忌煙火，只能吃冷食，所以名為“寒食節”。

每到寒食前后，家家戶戶早備好各種冷盤、果飲、蜜餞，種種佳肴玲瑯滿目。楊萬里在《寒食對酒》里寫：

先生老多病，頗已疏綠醑。

兒童喜時節，笑語治樽俎。

南烹俱前陳，北果亦草具。

蝤蛑方絕甘，筍蕨未作苦。

寒食節當天，詩人因年老多病不再貪戀美酒，孩子們卻是興高采烈，圍坐在一起忙著布置酒菜，屋里一派熱鬧景象。南方的菜肴，北地的果品，都齊齊擺上餐桌：蝤蛑（梭子蟹）蟹黃飽滿，鮮美甘甜。春筍、蕨菜剛從土里拔出來，尚帶著泥土的氣息，因此也新鮮水靈，還沒有生出苦味。小孩子圍坐在桌邊，嘰嘰喳喳，笑聲不斷，年邁的楊萬里坐在一旁，看著滿桌佳肴，心中也泛起暖意。

寒食節禁火冷食，卻因這一份熱鬧，變得格外溫馨。

宋人愛吃蟹，尤其是秋天。蟹肥膏滿，持螯對酒，成為一種風雅之事。文人雅士聚在一起，往往少不了螃蟹助興。

宋 佚名《荷蟹圖》 北京故宮博物院藏

北宋著名文學家、政治家宋庠曾寫：“左手螯初美，東籬菊尚開?！弊笫殖烛?，右手把酒，秋風微起，菊花搖曳，蟹香在杯盞間流轉，好不愜意。蘇軾更是自稱“老饕”，對吳中稻蟹愛不釋口。他在詩中寫：“堪笑吳興饞太守，一詩換得兩尖團?！睈坌分?，竟不惜以詩易之。陸游也直言：“有手但可持蟹螯?！?。

楊萬里自然也逃不過食蟹的誘惑。他在《糟蟹六言》中對糟蟹大加稱贊：“霜前不落第二，糟余也復無雙?！痹阈飞珴沙燃t，蟹黃如金，肉質豐腴，腌漬得當，入味濃郁。清香中帶著微閑，鮮美中透出酒韻，吃上一口，便覺齒頰留香。他對糟蟹的描繪，也尤為精妙：“酥片滿螯凝作玉，金穰熔腹未成沙?！毙夫周?，似凝脂美玉，光滑細膩，入口即化。那金黃的蟹膏，溫潤飽滿，似琥珀般泛著光澤。一口咬下去，綿密的質感在齒間融化，甘香滿滿。

楊萬里愛之極深，甚至還專門寫了一篇《糟蟹賦》，稱糟蟹“能納夫子于醉鄉，脫夫子于愁城”。食蟹于他，不僅是味覺享受，更是一種生活方式。一盤糟蟹，一壺清酒，秋風吹過，愁緒全消，只余醉臥秋日之中的閑適與從容了。

器以載道：金銀與瓷器?

一杯一果一菜一味，不光是口腹之享，也是季節的信物。

春日就該嘗采山野菜佐茶，秋天就該食糟蟹配酒。宋人生活中，飲饌不僅果腹，亦是親近自然、寄托情懷的一種方式。因此不僅對待食物鄭重其事，就連使用的酒具食器，都精美無比。

宋 葵形銀盞 彭州市博物館藏?

兩宋時期，商品經濟繁榮，市民文化興盛，金銀器不再專屬于達官貴族?！稏|京夢華錄》里記載，“凡酒店中，不問何人，止兩人對坐飲酒，亦須用注碗一副，盤盞兩副，果菜碟各五片，水菜碗三五只，即銀近百兩矣。雖一人獨飲，碗遂亦用銀盂之類?！辈粌H高檔酒樓中用白銀打造成套酒具來招徠貴客，哪怕是街邊道旁的茶坊酒肆，只要店主稍有財力，也會盡可能使用金銀器盛蔬果小食。

且那時的文人士大夫講究風雅，追求自然雅趣，于是宋代的金銀器，不再像唐代那樣華麗濃艷，不再刻意堆砌龍鳳異獸的繁麗紋樣，而是講求線條流暢、造型清麗?；蚴呛喖s小景，或是瓜果花卉，既有文人書卷氣，也帶著市井的質樸與生活的意趣，自然又靈動。

南宋 菊花金碗 彭州市博物館藏

碗口猶如菊瓣綻放，弧腹猶如花瓣層疊，四周還雕有葉脈，真正宛如一朵盛開的金菊。菊花象征高潔與堅韌，在宋代，被不少文人推崇。楊萬里就曾寫詩歌詠：

物性從來各一家，

誰貪寒瘦厭年華？

菊花自擇風霜國，

不是春光外菊花。（《詠菊》）?

宋人愛花，花是少不了的裝飾，在這種風尚的影響下，不僅金銀器皿，花葉瓜果亦是瓷器上常見的樣式紋樣。?

北宋 青白釉蓮瓣紋瓷碗 東京城景龍門遺址

北宋 定窯白釉荷葉式盞托 故宮博物院藏

北宋 汝窯青瓷蓮花式溫碗 臺北故宮博物院藏

宋代是陶瓷工藝發展的巔峰時期，大江南北名窯迭起，其中汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，更是宋代瓷器中的翹楚，均以獨特風格和精湛工藝聞名于世，被稱為“五大名窯”。無論是汝窯的天青如洗，鈞窯的釉變如霞，還是哥窯的紋如冰裂，定窯的白瓷如玉，宋瓷之美，美在它溫厚與含蓄，正契合了宋人的內在氣韻。

花形碗盞中盛著佳肴美酒，飲者對坐，輕聲談笑，窗外花枝微顫，香氣盈室。映著燭光，花影晃動，似真似幻?；蚺e杯，或淺酌，酒色在碗中蕩漾，倒映著人的笑顏，透出幾分醉意。

北宋 宋徽宗趙佶《文會圖》 臺北故宮博物院藏?

楊萬里有一首著名的詩《道旁店》：“路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花?！?

路邊遇到幾家小店，大清早連水、茶都沒有備齊，要說店主懶散呢，青瓷瓶里卻先插上了紫薇花。寥寥幾句，盡顯普通人在平凡瑣碎的日常生活中，對美的渴求。

“青瓷插花”

圖源：《小原流盛花瓶華杰作選集.1935年小原六合軒刊本》

宋人的生活，總是與自然相連，與天地共生。在楊萬里筆下，那雪白的梨、酸甜的梅，那碗中凝脂般的蟹膏，都不只僅僅是食物，而是生活的詩意，映照著宋人追求雅致情趣的心境。宋人以茶為道，以酒會友，飲食在他們眼里，更是一場藝術的表達。黑釉兔毫盞中涌動的雪白茶沫，金碗瓷盞展現的花果之形，都是風物之美與人情之雅的交織，透著清雅，又滿含閑趣。

他們在平淡中見風骨，于尋常中現滋味，風雅而克制，細膩而悠長。楊萬里恰恰擅長從日常物事汲取靈感，以平易曉暢的詞句，賦予市井巷陌的生活細節以獨特的韻味，化為雋永的詩篇。在他筆下，所有看似普通的物象，無不透出閑適從容的氣息。這種在尋常中寄托情懷、在質樸中感悟美的方式，正是宋人的生活美學，也是詩意隱于平常之中的生活哲學。

圖片 ｜ 張夢佳

排版 ｜ 黃思琦

設計 ｜ 尹莉莎