
文博時空 作者 黃君度 首都博物館“畫中三千界——首都博物館館藏明清道釋人物畫像展”中的重磅展品有明代慈圣皇太后(明神宗朱翊鈞之母)敕造水陸畫等。所謂水陸畫是專門為水陸法會而繪制的多軸畫作,在舉行法會時張設以供信徒瞻仰,其淵源可追溯到著名的“出家天子”梁武帝。作為明代佛教繪畫藝術的珍寶,慈圣皇太后敕造水陸畫產生的歷史背景是什么?是誰在畫這些仙道人物?如何評價它的藝術價值?

《慈圣太后款水陸法會緣起圖》,上部描繪梁武帝問法于志公和尚,來源:首都博物館
復旦大學中華文明國際研究中心的王啟元研究員認為,一時代有一時代之藝術。明世宗嘉靖喜歡道教,對佛教不重視,而到了萬歷朝,在慈圣太后的推動下,佛教得到很大復興,慈圣太后敕造水陸畫落款是萬歷己酉年。萬歷朝之佛教繪畫,自然也較盛唐兩宋之昌明隆遇,有不同的現實與優勢,方能別開生面、自成一家。
“我們看到的這一堂水陸畫,實際上是金字塔的尖頂。它下面還有很多因素在推波助瀾。晚明許多精英人士,民間的、宗教界的、宮廷的,共同參與進來,最后達到這樣一個宗教藝術的高峰?!?/strong>王啟元說。
“九蓮圣母”的誕生
明神宗生母慈圣李太后(1546-1614年)虔信佛法,禮敬紫柏、憨山德清等高僧。其崇佛活動大至興寺造佛、修橋造路,小至助刻佛經等,無所不備,汲汲營營。萬歷十四年(1586年)圍繞慈圣太后發生了一樁有趣的祥瑞事件。太后所居宮內秋日出現“瑞蓮”,萬歷皇帝因此邀約輔臣觀賞題詠并命工繪制《瑞蓮圖》,據說其中人物是依照慈圣太后容貌制作的菩薩圣像,經勒石印刷,頒賜給天下寺院供奉。由此,李太后被奉為九蓮菩薩、九蓮圣母。
慈圣太后對佛教藝術有著極高的崇敬和興趣。在她的推動下有一大批優秀的畫家在創作,佛教繪畫在晚明得到了廣泛的發展和繁榮。她對繪畫的審美品味對當時佛教繪畫的創作產生了一定的影響,促進了佛教藝術的創新與成熟。

《Guanyin as the nine-lotus Bodhisattva》(九蓮菩薩畫像) 來源:大都會博物館官網
現藏美國大都會博物館的“九蓮菩薩畫像”就是這種影響最好的體現。該畫以菩薩為主,她垂目斜靠于蓮池的欄桿前。池內有九朵盛開的紅蓮,雍容華貴。此幅充滿了吉祥寓意的裝飾圖案,菩薩形象氣韻生動,是明代宮廷繪畫難得的佳作。畫面左上角朱印正是慈圣太后的鈐記(一種古代官?。?,九蓮菩薩則是太后本人的藝術化身。
皇家信仰和明代佛教繪畫傳統
這樣細致入微的畫作之出現并非偶然,它根植于明代宮廷畫師的深厚傳統。明代早期、中期,朝廷注重佛教陰翊王化的功能,在奉戴佛教的皇室群體資助下,宮廷畫師創作了大量優秀的佛教繪畫,題材主要為佛傳故事、圓覺諸天等。這個傳統在比慈圣太后稍早的時代,就已經產生了北京法海寺壁畫這樣的驚世之作。

法海寺壁畫《帝釋梵天圖》局部 來源:《法海寺壁畫》
法海寺壁畫完成于明英宗正統八年(1443年),由宮廷畫士繪就。其風格典雅莊嚴,佛、菩薩、仙眾人物形象秀麗絕美,護法神將威武強悍。設色雅致,畫功精細。首博此次展出的水陸畫中部分作品表現出同一風格淵源,包括人物面相乃至裝飾性云朵的畫法都與法海寺壁畫近似,說明卷軸水陸畫與佚名宮廷畫師創作的壁畫有千絲萬縷的聯系。
就明代水陸畫題材而言,明代晚期佛教水陸法會盛行,上自宮廷下至庶民百姓無不參與其間,有大量水陸畫流傳至今,其中一支重要力量來自漢經廠。漢經廠是明代宮廷印制漢文佛經并負責舉行佛事活動的機構,類似機構還有負責藏蒙文佛經的番經廠,舊址均在今東城區嵩祝寺及智珠寺。
據《酌中志》記載:“如遇萬壽圣節、正旦、中元等節,于宮中啟建道場,遣內大臣瞻禮,揚旛掛榜,如外之應付僧一般?!奔礉h經廠的職責包括每逢重要節日要做法會祈福,并在道場內懸掛書有題榜的水陸畫。首博展出的王忠款水陸畫,上有“漢經廠掌壇弟子王忠虔誠繪供”題記。王忠便是眾多無名畫師中幸運地留下名字的一位。

《王忠款二十八宿星君眾像軸》局部,來源:首都博物館
除了漢經廠所代表的漢傳佛教勢力,九蓮圣母李太后身邊還能見到藏傳佛教的影子。北京慈壽寺是慈圣太后為其夫隆慶帝祈求冥福所建,寺中曾建九蓮閣,供奉九蓮菩薩像風格當與上文大都會博物館那件畫像類似。根據王啟元的研究,九蓮菩薩像的紅蓮有明顯的藏傳佛教因素。藏傳佛教秘法經典中,以紅蓮代指與明妃媾和,為瑜伽經典中供養儀式的重要組成部分。此外,今天慈壽寺塔側尚存兩塊明碑,正面刻魚籃觀音像,背面刻關公像?!棒~籃觀音”為觀音三十二身之一,代表九蓮菩薩慈圣太后。而元世祖忽必烈時已將關公納入藏傳佛教體系,關公與觀音共同崇拜,可能出于藏傳佛教的某種范式。
慈圣太后與憨山等佛教界人士的交往,又使她身邊聚集起一群來自民間的畫家,包括我們下文要談到的一代宗匠丁云鵬??傊?,雖然晚明水陸畫的創作者大多沒有留下姓名,但通過慈圣太后的崇佛活動我們可以看出,至少有宮廷畫師、漢經廠、藏傳佛教、民間畫家等多方面的因素,共同參與進來。一堂慈圣太后敕造水陸畫,反映了當時社會生活和宗教信仰的豐富面貌。
晚明“知識大爆炸”造就大手筆
王啟元指出,要理解晚明佛教繪畫,丁云鵬(1547-1628年)是一個關鍵人物,他是慈圣太后的同代人。丁氏畫學極博,山水、花鳥無不精能,所畫道釋人物、觀音羅漢負有盛名。《黃山志》記載:“(丁云鵬)尤善水陸圣相,莊嚴端偉及猙獰怪異之狀,唐吳道子、貫休不多讓也?!笨芍懏嬚撬瞄L的題材。
由于大部分宮廷佛教繪畫落款只有捐資人,我們找不到丁云鵬這樣的民間畫家進入內廷供奉的文字證據。但在慈圣太后水陸畫中,能看到丁氏流派的風格特色。我們以人物面相為例,試說明這種風格特征。
明代佛教繪畫中的人物面相豐滿、圓潤,給人以莊重肅穆感。晚明水陸畫中的佛、菩薩、諸天圣眾面相尤具仙家“福相”。如遼寧省博物館藏丁云鵬《觀音像》(圖a)人物地閣豐腴,鼻子挺直但不豐隆,長眉彎如新月,雙目低垂,與《慈圣皇太后款金剛王菩薩像軸》(圖b)情態相仿佛。而金剛王菩薩正像的開臉、明顯的圓頷,又同丁氏《莊嚴大士瑞像》(圖c)如出一轍,兩者均法相莊嚴,具傳統宮廷繪畫的嚴謹法度與敷染設色。

王啟元說,丁云鵬之所以能取得極高的藝術成就,與晚明的“知識大爆炸”密切相關。明嘉靖、萬歷時期,雕版印刷空前發達,出版的書籍呈現井噴式增長,新知識的獲取變得十分容易,各種思想得以迅速激蕩交融。一個畫家如果能讀到更多的唐詩、佛經故事、通俗小說,他的藝術修養自然就遠遠高出前人,在創作時將有大量可汲取的靈感。
隨著雕版、套色印刷技術的成熟,這一時期還出現了像《金陵圖詠》、《顧氏畫譜》這樣精美絕倫的“畫本”。自古以來要想鑒賞名畫,非得前往這些持有實物者的家中不可。而明末版畫的技術提升,使歷代名畫可以匯為一編,供人反復揣摩學習。丁云鵬生活于雕板、制墨業發達的徽州,他自己就為各種書籍創作了不少插畫。他不光能接觸到中國名畫,甚至有機會借鑒西洋畫的技法。因此,從繪畫技藝的交流來講,丁云鵬所擁有的條件也是得天獨厚的。

丁云鵬和紫柏、憨山德清等高僧,以及與董其昌等一流書畫家的交游,加上他本人的聲望,給了他創作佛教繪畫的優越社會基礎。明代各大寺院是收藏佛教繪畫作品的重要機構,有的寺院還有精美壁畫。重修佛寺建筑時僧人可能延請丁云鵬補繪壁畫,或新繪水陸畫一類的大幅掛軸,丁氏得以多見前代大家典范,各家珍奇秘本。畫小易精,畫大則難,有了繪制大幅人物圖像的創作實踐,輔以藝術修養的精進,終于鍛煉成丁氏一代宗師大手筆。
最后,王啟元總結說:“以慈圣太后敕造水陸畫為代表的明代佛教繪畫,受多元因素影響,在16、17世紀達到了一個前所未有的高度。以世界藝術的眼光來看,它差不多可以作為東方藝術的典范之作與同時期西方文藝復興繪畫作品媲美?!?/p>
參考資料:
1、王啟元.慈圣皇太后、《九蓮經》與萬歷佛教[J].佛學研究,2014(00):64-81.
2、吳美鳳.明代宮廷繪畫史外一章——從慈圣皇太后的“繪造”談起[J].故宮學刊,2013(02):266-310.
3、沈歆.丁云鵬晚歲畫風與版畫、制墨的關系[J].美術研究,2016(02):46-58.
4、王中旭.中國古代物質文化史 繪畫 寺觀壁畫(下)[M].開明出版社,2016.
5、大木康.明末江南的出版文化[M].復旦大學出版社,2014.
6、首都博物館編.畫中三千界[M].文物出版社,2023.
7、北京市石景山區文化委員會編.法海寺壁畫[M].中國文聯出版社,2004.
圖片 | 首都博物館
排版 | 小謝
設計 | 子彤
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