我剛剛講了兩個字“放肆”，它是一個好東西，最近有一部片，除了下載、買光碟之外是看不到的，那就是彭浩翔的《低俗戲劇》，他現在在香港，基本每一個年輕人都在談的他的電影喜劇，里面有很多男歡女愛種種題材，而且罵臟話，在香港非常流行。大家覺得看得非常過癮，我的同學每個人都在講，的確很低俗，假如站在所謂高的角度來看是非常低俗的，總是講男女關系。那我想說，我好奇為什么這個電影在電影有那么大的回響，我感覺這是一股放肆，這些年當講到香港導演香港片的時候說越來越不好看。我的回答是這樣的，有一個理由，不可能的，港產片一定是在進步當中，一定比以前好看，現在回過頭看80、90年代的所謂經典電影，現在來看像是一堆屎一樣，為什么感覺當初好看？因為片少。而現在到處可以下載，所以香港片是沒有退步而是進步，但是片子太多，你們就說它退步了，香港人包括作家受了多少的委屈，僅僅是因為你是香港，你的普通話講成這樣，你是香港之民，你一定是不入流等等，所以我說港產片這一塊的委屈很大。

現在每一部上影的港產片，甚至題材、廣度、深度比以前好太多了，所以不要嫌棄把你父母親栽培的人，這是第一個理由。第二個理由，有些港產片沒有那么的到位好看，理由是什么？理由很簡單，越來越多跟內地合作，它不敢放肆，沒有那么放肆了，大家都知道拍攝電影的過程是集體創作，不是閉門造車，以前的寫作是個人寫作，坐在家里寫，現在媒體、出版社各種各樣的行銷，也被人評價，是完全不一樣的，以前是個人做，而港產片就是這樣，整個團隊來做的時候，他沒有辦法放肆，以前港產片有一股大力量，我稱為放肆的力量，它可以放肆，它拍黑社會，警察能有多壞就多壞。而現在跟內地合作就不敢紡絲，包括男女的事情，男男的事情，女女的事情不敢放肆，所以失去了放肆的力量。而彭浩翔只看香港，不拍內地，我在《南方都市報》會有一篇文章，我們重新的遇見港產片，預見港產片放肆的力量，不要看到一個所謂有些人感覺很低俗的導演，原來他有那么大的志氣，彭浩翔的志氣很大。      

我覺得港產片的力量在堅持，我非常高興，當然也牽涉很大的話題，還有另外一部片《麥兜》，最近有一部新片，麥家碧也將來我的節目，我也在《南方都市報》寫了一篇文章已經刊登了，我說看到內地網友就感嘆，因為我們經常說，我們很喜歡看《麥兜》，因為看到自己的成長生活，碰到的一些壞人、社區，他多種種感慨遭遇、欲望、恐懼、幻想都是香港的，甚至有些時候用粗俗低俗的語言都是香港，看得很過癮。

內地朋友說，我們什么時候才有內地版的《麥兜》，能夠不是把《麥兜》翻成普通話，好像反映內地成長生活的動畫片這樣的，他們問什么時候才有，我們知道什么時候有言論自由什么時候才會有，香港有創作自由，它可以這樣拍，它可以把老師說成很俗，不用維護社會和諧，可以把兩代關系講得很沖突，那這個部分是很美好的，這個部分我覺得才反映在劇中的一些感受到很好力量的來源，這是關鍵。   

所以講“劇中中國”的時候，對比就出來了，沒有言論自由，很多力量發揮不出來，那要有言論自由，我們才能比較放肆，能夠有放肆選擇的權利，我覺得這個非常重要。言論自由不能坐著等，不能等有言論自由我們才去放肆，不是這樣的，我們慢慢來，今天放肆一點，被打了兩個耳光，但是再來再試，我覺得很好玩，我的本家馬克思說，辯證，這個世界沒有什么社會這個東西但是我們講的社會也好、國家也好，當我們講到這些名詞的時候，我跟這些地方的關系，跟別人的關系，我的祖宗馬克思說，人是什么？社會關系的總和。所以不管是放肆也好，要言論自由也好，我們是其中的一個部分，我們希望它有多少，我們今天就要付出多少。       

我講到這里，不然越講越覺得自己跑錯了場子，謝謝大家！          

孫孟晉：我呼應一下馬家輝，剛才你提到合拍片我印象深刻，我記得合拍片是07年香港電影發展局提出的政策，這是對香港電視非常不利的一個政策，而且是我覺得對香港電影有一部分的打壓，因為它必須要考慮到大陸的市場最關鍵，就是許鞍華老師，如果在香港獨立派的電影，他的電影到大陸合拍都非常慘，有很多原因我可以理解。剛剛提到彭浩翔我也特別喜歡他，他是這個時代年輕人里面的放肆、浪漫。因為我覺得香港電影、導演有一種情懷，我特別推崇的一個人就是杜琪峰，在他很多電影里面，如果看過《黑社會》，感動于里面有很多橋段，有一個橋段就是這個黑社會大佬在車子里面，他發現一個人在逃，后面有人在追殺他，然后他讓這個人上車，如果有事情找他。而那個人下車以后把名片扔掉了。

  香港的古惑仔精神是這樣的，是在奔跑的，在刀子下面不斷有危險的，而不是在高級車子里面，他是一種高級的情懷。因為我跟他見過一次有聊過，大家可能對杜琪峰不太了解，大家覺得他很傲慢還是怎么樣，但是一旦聊到香港情懷，我看到他眼睛里面有那么一點點淚花，我問他，為什么在《文雀》任達華是那樣的表演，他就說是香港人的生存環境，杜琪峰喜歡拍攝照片，各個角落捕捉香港，包括電影里面《天星碼頭》，因為碼頭要被移到別的地方，他們這樣的文人導演對這種失去東西的情懷。我覺得電視劇是娛樂的東西，而且在這個世界里面越娛樂的東西才會越容易被人接受，電視劇都有一個高潮，吸引你看下一集，這是非常重要的東西，如果排除娛樂的環節，就不存在現在生存的意義，電視劇和電影的不同在這里，電影有更多的夢想在里面，電視劇是跟生活貼近，跟市井生活貼近的，我喜歡香港，也是因為香港的市井氣，它是鮮貨的，在蓮香樓里面，當地居民住在里面聊天，拿著報紙在看報，像是流水一樣的生活。香港也是一種不夜城的感覺，這是市民生活，我相信電視劇已經起到這樣的功能。

馬家輝：我補充一點，剛才孫先生講到合拍片的政策，我比較不會選擇不利于香港電影這個詞，因為我覺得應該是有利的，至少給你一個選擇，至少你可以選擇，你可以不去拍，而且可以拍兩部內地片，再拍一部香港片，假如你選擇拍合拍片你就去，不然像是許鞍華老師，他在大陸拍了一兩部覺得不是那么的得心應手。當初他拍的片子，王晶給他投資，香港有王家衛是因為有王晶，而是一些通俗的電影打開了那個市場，大家愿意進入電影演，大家有選擇，曾經有一陣子臺灣電影那么的低迷，現在新一代出來，什么都可以拍，也不見得拍得差，把市場養大，可以出來一步什么電影。中間所謂高雅、低俗，中間有很多互相滲透的部分，我覺得有待于大家去看，特別是內地的朋友，去看這個部分。

基于香港北上拍大陸片，除了被綁住沒有辦法放肆以外，也有一個簡單的理由，支持北上的是什么導演？都是中年的導演，中年以上的導演，像我一樣連普通話都進不懂，什么四川、成都的都搞不懂?，F在大家慢慢交往，甚至來大陸生活居住，他懂了語言，不僅僅是普通話，內地朋友的思維語言是用什么概念來想事情，什么概念來表達事情，他懂內地朋友，因為也成為他們的一種恐懼、壓力、愛欲、期望，他懂了，等他20多歲掌握他的社會資本，成為編劇、演員的時候，他北上拍片沒有問題。所以我們對于香港還是要寬容一點，時間拉長一點，比較包容不要那么的刻薄。