相對真人實拍的電影，動畫電影對規則的嚴謹程度要求更高，它需要保持自己技術先鋒的地位。當年在夢工廠/PDI也一度面臨軟件的選擇問題——是用PDI自己開發的軟件，還是外面賣的商業軟件如瑪雅等。最終艾倫·沃納做出的決定是沿用自己開發的，不受制于人，能夠主導技術的方向，“事實上，PDI自己的軟件比外面商用的更快、更好用，因為我們知道自己需要什么”。

早在2008年，夢工廠就宣布，未來其出品的動畫片將全部采用3D技術。對于面向全球觀眾的大制作電影，3D版本可能會促使影片的利潤增加約25%。而當年夢工廠的創始人、目前的CEO卡森伯格日前也表示，夢工廠將和英特爾合作，將英特爾即將推出的新產品Larrabee獨立顯卡應用到動畫電影的制作之上。

需要考量的遠非資金和技術，對于一間創意主導型的公司，很容易產生一些決策權模糊的灰色地帶，而制片人相當于站在導演身后的導演，要掌握其間各種審慎的平衡。

但艾倫·沃納看上去太平和了。做制片人這一行，不得不剪掉某些精彩片段、開除某個人、甚至和老板對著干，這些事情不是司空見慣嗎？但他嘴角浮起的恰到好處的笑容似乎勾勒出與生俱來的調和性格——“你問我動畫電影和真人電影有什么不同，這很簡單，做真人電影的時候，我會對一個不稱職的演員說，干這行的人大有人在，開掉就好了。但是動畫電影不同，當你花了幾個月去培訓一個人之后，還可以隨便開除他嗎？”

這是理性的商業邏輯。但同時他對于在制片管理中處理人際關系的能力相當自信，“在將近350人的團隊中，跟不同的人需要用不同的方式，你必須非常有耐心。對于動畫制作而言，動畫師非常敏感，甚至很情緒化，對待他們得像對待明星一樣；特效部門的人員就像橄欖球運動員，比較糙，對待他們要爽快一點；剪輯師非常重要，對他們要好點?！?

毫無疑問，善于平衡的艾倫·沃納依然需要一個好搭檔的支持，這便是他的頂頭上司卡森博格，這位鐵腕的“好萊塢之子”曾一度自嘲，“人人都說我是個暴君，但我往往都是正確的”。

《怪物史萊克》的制作過程甚至遭遇了創作人員離世的不幸，新上任的導演此前對動畫毫無接觸，所有的預案不得不推倒重來?！澳莻€時候，但凡有個人要為‘史萊克’工作，被拖入這個組，就會被看作是一種懲罰。夢工廠甚至為我們單獨安排了一個工作地點，和其他片組毫無交集。不過這倒是讓我們獲得了更多自由創作的空間”。

《怪物史萊克》共有4個單獨的創作團隊，分別負責不同任務，通過穿插排列鏡頭來掌握節奏，故事一點點緩慢地被演繹出來，“這樣可以給導演更多時間來反思和考慮故事”。

通常情況下，平均每位動畫師每周可以完成3到5秒的動畫，這意味著整部影片如果由一個動畫師來完成，需要47.5年?！斑@已經是在保證質量的前提下的超水平發揮，不過，你要知道，這依然讓我惱火，我希望他們更快一點，才能趕得上目前的競爭局面”。

的確，不僅僅是好萊塢的三大動畫公司（迪斯尼、皮克斯（現已并入迪斯尼）、夢工廠）逐鹿3D，環球電影公司《泰坦之戰》、《卑鄙的我》，華納兄弟《哈利波特7》等，都將在今年以3D面孔問世，高昂的制作成本可能會導致這些電影在爭奪大銀幕的時候自相殘殺，可以想見不久的未來的“堵車”場景。

不過，在高風險的電影行業，即使貴為王牌，也難免遭遇職業起伏，因此當有人像探尋秘笈一樣詢問他對于年輕制片人的建議時，艾倫·沃納也只是淡淡地說，“無論是瘋狂還是平靜的時刻，或許你都要堅守自己的崗位，以足夠的熱情來對待每項工作”。