經濟觀察報 樹里/文 在北京“當代MOMA”的一處冷清的辦公樓里，古希臘戲劇《俄狄浦斯王》的排練正在緊張地進行著。幾個披著黑披風、穿著白襪子的小伙子在排練廳中間翻滾挪移，導演李六乙和北京人藝的老演員李士龍在一旁對詞，演員盧芳風風火火地闖進來，男一號姚櫓在邊上坐著愣神，他發了一條微博說排練快要“累哭了”。過了一會兒，李六乙看見記者們陸續到場，抄起一個大糖罐子遞到記者面前，“來兩塊糖吃，彩排這就開始。”

今年4月11日到4月14日，李六乙導演的《俄狄浦斯王》會在國家大劇院迎來首演，演員姚櫓、江珊飾演國王俄狄浦斯和王后伊奧卡斯特，北京人藝演員李士龍、盧芳和國家話劇院演員于洋等人飾演主要角色。

《俄狄浦斯王》（Oedipus　the　King）是古希臘悲劇作家索?？死账乖诠?27年，根據希臘神話中俄狄浦斯的故事所創作的希臘悲劇。底比斯國王俄狄浦斯為了平息國內的災禍和瘟疫，按照神示，尋找令其“殺父娶母”的兇手，得知兇手是他自己的真相之后，他刺瞎了自己的雙眼，離開家園獨自流浪。亞里士多德在其著作《詩學》中稱贊《俄狄浦斯王》為“古往今來悲劇的最高杰作”，佛洛伊德曾以這個故事命名他的著名理論——俄狄浦斯情結，即戀母情結。

這是“李六乙·中國制造”戲劇計劃的第二部作品。去年6月，這個以“重返文明之旅”為口號的戲劇計劃啟動，目標即是在三年之內推出三部古希臘作品《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《被縛的普羅米修斯》以及藏族史詩《格薩爾王》（上中下三部）。去年年底，這個計劃的首部作品《安提戈涅》在北京首演，在圈內引起了很大的討論。在這之前，去年4月，李六乙重排阿瑟·米勒的經典劇作《推銷員之死》，在北京人藝上演曾一票難尋。

幾乎所有的疑問都圍繞“古希臘戲劇是否能夠再喚起當代人的共鳴”這個話題。“俄狄浦斯王所承受的災難是史無前例的，是我們的生活所不能理解和想象的。面對這種刻骨銘心的罪惡，一個人要怎么去接受和承受？”李六乙對《經濟觀察報》解釋，“尼采說，悲劇的意義就在于接受。俄狄浦斯接受了災難、恐懼和死亡，在接受過程中，他的人格顯得無比偉大。”

他其實并沒有錯，但他接受了這個錯誤帶給命運的巨大影響，他將自己的眼睛弄瞎，將自己放逐，從此世界一片黑暗，但在排練中，我們都覺得，他的心靈更加地明亮了。“俄狄浦斯是英雄。他是一個具有人格魅力、充滿智慧的王。一個有智慧的人如何去面對災難，便是這個戲的經典所在。”李六乙補充。

如同《安提戈涅》一樣，李六乙將《俄狄浦斯王》的劇本原封不動照搬到舞臺上，甚至連口語化的功夫都沒做。他不指望觀眾在進入劇場之前對故事背景有任何的了解，“完全不了解就當做一個懸疑片來看，有一定知識儲備的觀眾，可以品一品里頭有關文化、哲學和神學的東西。”李六乙說。

在彩排現場，劇組向媒體展示了先知指明俄狄浦斯是殺害前國王拉伊奧斯的兇手，俄狄浦斯懷疑先知與國舅克瑞昂共謀篡位，與克瑞昂爭執不下的情景。姚櫓的主要功課是改變觀眾對于俄狄浦斯陽剛、力量、有體魄的表面印象，試圖展現出“釋放內心力量的東西”，“如同擲鐵餅那個時候的肌肉線條”。由數位男子扮演的拜神長老身披黑衫，面戴白色面具分隊列展示劇情的變換。而面具，是李六乙慣用的“招數”，戴著面具可能是千嬌百媚，摘下面具就是兇惡猙獰，正好比人性的多面。

“這部戲有三個高潮。觀眾所期待的俄狄浦斯刺瞎雙眼的劇情，并沒有直接地表現，而他雙目失明之后，對生命和生活有了重新的認識，那是在全劇結束時的一段非常精彩的戲；另一段高潮則是開場，先知說，‘你是罪人’，神告訴了俄狄浦斯他就是殺父娶母的這個人；還有一段高潮則是俄狄浦斯與妻子，同時也是母親的對手戲。”李六乙說。

“悲劇的意義在于給人一種力量，這種力量存在于自我的認知當中，反倒給予人正面的能量。”李六乙在接受本報采訪時說，“我們現在是走得太快了，都在往前走，所以我的中國計劃是回頭，往回看，去尋找燦爛的世界文明之中我們所丟失的東西。”李六乙表示，《俄狄浦斯王》仍然采取“空臺”的形式，舞臺僅有一塊背板，但歌隊的表演、服裝造型的風格均與《安提戈涅》有很大的差別。“我還是要找到一些東方的神韻，李六乙可是個非常個人化的導演，”他笑談，“因此，我也對票房沒有任何的期待。”