經濟觀察報 張妍/文 “我覺得只有笨蛋才會忠于原著。所以，在之前我沒有為孟京輝這部劇做過任何貢獻，之后也不打算做一點貢獻。”今年5月末，作家余華在話劇《活著》的啟動儀式上說。

3個月后，孟京輝執導、改編自余華同名代表作的多媒體話劇《活著》，在國家大劇院首演。黃渤飾演福貴，袁泉飾演家珍，中央戲劇學院文學系教授張先、臺灣劇作家徐綠倫將聯手編劇，視覺藝術家張武、王之綱分別負責舞臺設計與多媒體設計，音樂則由電子音樂人邵彥棚制作。如余華所愿，這盡管是先鋒派話劇導演孟京輝第一次改編當代作家的作品，也是他首次嘗試農村題材，卻在9月2日媒體預演之后即被蓋上了“先鋒”印章。

孟京輝用“無能為力而又充滿挑戰”來形容自己的感受。“這部戲在表現方式上尤其注重人物精神的外化，不僅在對白、調度上展示了人物心理時空的交錯，更利用戲劇節奏的變化強調了人在時間、生命面前的平靜與寬容。”孟京輝在接受媒體采訪時說。“孟氏”風格展現在虛幻的舞臺氛圍中。開場時，漆黑的舞臺陷入長達幾分鐘的沉默，只聽得到水滴聲。燈光打下來，舞臺被幾條深深的溝壑分開，兩側是巨大的玻璃幕墻，身著黑衣的舞蹈演員們俯身于溝壑中，突然跳躍出場。盡管劇情發生在上世紀40年代至70年代，但黃渤穿的是短皮靴與窄腳褲，用“蹦迪”展現其貪賭好色的敗家子形象，袁泉只是將頭發隨意挽起，沒有年代痕跡。類似于《戀愛的犀?！分械恼f唱、《空中花園謀殺案》的群魔亂舞，舞臺上是伴隨搖滾樂和電子樂來來往往的人群與面具，多媒體動畫渲染了魔幻主義色彩，演員的內心獨白與場景輪換依賴群舞表現，舞蹈演員有的燙著爆炸頭，有的戴著護腕、護膝，不斷變換隊列與舞姿——若是強行把這場景置入上世紀的農村，倒有一股不協調的突兀感。

這與孟京輝最初的設想相比，并不算最夸張。孟京輝曾想過“黃土蓋身”的創意，在舞臺中間挖個坑，黃渤站在中間，一邊敘述故事，旁人一邊埋土，一直埋到黃渤嘴邊，只能仰頭呼吸，“當最后兩個字‘黑暗’說完之后，演員連嘴也被埋上。”這個構想讓第一次登上話劇舞臺的黃渤直叫“差點崩潰”。

相比葛優扮演的電影版福貴，在長達三個小時的演出中，黃渤飾演的福貴更加外向，話多，愛貧嘴。例如福貴向村里的傻子騙餅吃的場景，惹得臺下哄笑陣陣，他的“二流子勁”更痞。“黃渤在正式踏足演藝圈之前，在歌廳跳過舞，開過工廠當老板，也被人狠狠騙過”，孟京輝覺得，“不用太琢磨，黃渤演福貴就是演自己。”“葛優的個人魅力我重復不了，我是根據自己的理解去呈現不一樣的福貴，”黃渤形容自己的心情，“就好像是深夜推開屋門，不知道深淺，但這很多的不確定性對我來說也充滿吸引力。”

他和袁泉的搭配被稱為“下里巴人與陽春白雪”。為了解時代背景，兩人光是歷史課就整整上了三天。二人需要在三個多小時里，展現男女主角從青年至老年的生命歷程，展現在一個個輪換的“偉大”時代里，兩個小人物的徒勞、無奈以及最卑微的欲求——活著。“這戲完全按照寫實主義去排，不會好看”，黃渤在此前接受媒體采訪時說。馬路天橋上賣的搖頭玩具驢，被用到劇中土地改革的背景下處決地主龍二的情節；大煉鋼鐵時，黃渤率領所有演員跳起動作夸張的“煉鋼舞”；福貴的兒子有慶為縣長夫人輸血而死，舞臺呈現的是有慶生前最心愛的小羊吃草景象。

黃渤說，“只要導演需要，我可以沒有底線。”為了呈現“沒有出路的窒息感”，黃渤在三個小時內幾乎沒有停頓，大段的獨白、舞蹈，并在舞臺的溝壑中出入上下。為了俘獲觀眾挑剔的心態，視覺藝術家張武制作了幾幅巨型鋼筆畫掛在舞臺上，用深淺的藍色筆觸勾勒出頗具層次感的生命情懷，并輔以從天而降的巨石等涉及，以“思維空間”來詮釋“活著”。

話劇《活著》于9月4日在國家大劇院首演之后，將展開全球巡演。