經濟觀察報  王雋/文   彭薇是畫國畫的，這聽起來非常“不當代”。即便藝術圈外人士對這個名字很陌生，但她的作品卻總能讓人過目不忘。在人數眾多的中國當代藝術圈，過目不忘就是種本事，這也許就來自于她作品中的當代性。

她的國畫不是你印象中的那種國畫，端著的、規矩頗多、章法明晰、題材穩定、構圖有例可循……這些都不屬于彭薇。“國畫在我這兒很自由，小時候家里到處是毛筆和宣紙，它的神圣感和神秘感對我來說，在童年就消失了。”

席勒把藝術家分為傷感和樸素兩種：“傷感型的藝術家對社會叫喊，企求在藝術中獲得拯救。樸素型的藝術家則表達自己，用天生自然的方式創作。”彭薇屬于后者，不少人認為，她的畫非常私人化，而不是傳統國畫里常有的那些主題。

她畫宋、明女性的服飾、鞋子，后來從隔壁的裁縫鄰居扔掉的兩個塑料模特身上，找到了國畫依附的新媒介。先把宣紙一層一層地糊在塑料模特的身上，而后戲仿古畫，把古畫里的元素“乾坤大挪移”了，花、草、鳥、獸，都拆散了按照自己的喜好擺放，畫在“紙糊女身”上，等干透后，將整張畫取下來，那些千年來只在平面上展示過的國畫就融到了凹凸的女人身體上，變成了立體的“麻紙裝置”。

十多年里，不管在畫什么系列，彭薇總會過一陣就回過頭畫畫太湖石——并沒有傳統國畫里與石頭相伴的那些枯枝或白鷺，單就是光禿禿的石頭，和一份特殊的題款。以至于這些畫近十年里一張都沒賣出去，送給朋友的都因為畫面太空被人添了東西，倒是在去年被大收藏家烏里·?？丝吹搅?，買下來。

烏里·?？嗽?010年“改造歷史”群展中一眼相中了彭薇的太湖石。這些石頭讓這瑞士老頭寫了許多封電子郵件和彭薇探討她的作品。他刨根究底地要問出彭薇一直以來都抗拒的“作品闡釋”，理由是“我買下這些作品后，如果日后有人要問我，我得回答他們，而且不能亂回答”。

電郵幾番來去就是快兩萬字的對談，有點“華山論劍”的意思。?？说膯栴}不避諱他在收藏中國當代藝術作品時的宗旨——標本收集者，并非全憑喜好，更不是因為“作品的好壞”，只為“藝術家打破了某種規則”而收藏。彭薇的回答也非常坦誠，沒有許多藝術家都熱衷的“似是而非的謎語”。

在結束對談時，?？藢ε磙闭f：“我很高興我的傻問題能夠引起你那么多有深度的思考，這些問題也許會永遠被保留在你的思想和作品里。”

所以現在彭薇能非常清晰地表達她的作品，這個能力許多藝術家都沒有。我猜想這也和她做了7年的《美術》雜志編輯有關系，但她笑著說，“做編輯的7年，最大的收獲是，深刻地了解到自己更適合做一個畫家。另外就是那幾年見了許多所謂的高人，然后許多神話就在見面聊完天之后崩塌了。”

但是她和編輯依然有很深的淵源。與一眾時尚刊物的編輯關系甚好，他們也總是召喚彭薇去看各種大牌在北京做的展覽。彭薇對時尚界的大師們非常推崇，不久前收到Alexander　McQueen的畫冊，她稱他為“最喜愛的裝置藝術家”。在彭薇眼里，與藝術界相比，時尚界似乎更有活力，“看藝術雜志我是為了讓自己放心，還沒出來太厲害的作品和人，時尚雜志就有趣多了，大師們很有新意。”

只做女鞋的意大利知名品牌SERGIO　ROSSI給彭薇寄來了十雙高筒靴——這讓她有點無奈，因為此前與該品牌合作的法國女藝術家是畫油畫的，她把靴筒都畫滿了，品牌認為彭薇也需要這樣大面積的畫布?？伤麄儾恢?，彭薇畫的繡履可是只只精巧。但就是這次看起來有點無奈的合作，讓彭薇有了新的念頭，遂創作了11月5日在深圳何香凝美術館的展覽“脫殼”中的新作品《脫殼》系列。

她用中國畫的常用畫布絹，縫制成35碼的女鞋，而后戲仿《春宮圖》等描繪男女情愫的古畫，縫在鞋底，成了絹本裝置。透過蟬翼般的鞋面，隱隱約約看得見鞋底的卿卿我我。“我喜歡中國的春宮畫，以前畫在衣服上，但是鋪開來跟個屏風似的，一點遮攔都沒有，太沒勁了，只畫了一兩張就放棄了。絹是軟的，半透明的，這次找對了地方。”

在她的工作室里，我看到了SERGIO　ROSSI的那雙高筒靴，后來，彭薇在其中的6雙上畫上了《唐人馬球》、《寒林清溪》等古畫，依舊是將宣紙糊在靴筒上，畫兒畫在宣紙上，那些鞋已經寄回品牌總部，不知道意大利人看到這些靴子會不會像?？艘粯映錆M由陌生感帶來的驚喜呢？