“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”以翔實的史料、豪華的陣容、精彩的作品，呈現了20世紀上海和京津地區中國畫的發展歷史、理論成就和大師風采，從而見證中國繪畫由傳統向現代化轉型的歷程。

展覽立足于對近現代藝術發展歷程中兩個極為重要的畫家群體的研究，注重梳理和呈現百年間中國畫藝術思潮的發展，薈萃趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、徐悲鴻、張大千、溥儒、林風眠、潘天壽等藝術家的近90件精品力作。通過藝術作品及相關文獻的呈現，從文化背景、社會生態、藝術面貌等多個方面切入，深入剖析京津畫派、海派畫家面對百年之大變局的應對方式，呈現兩個畫家群體的不同選擇，以及這種選擇與城市發展、社會轉型、文化裂變之間的關系，力圖對當下的藝術創作有所啟示。

松鷹圖（中國畫）齊白石

葫蘆圖（中國畫）趙之謙

“海派”這個名稱雖然是和“京派”對立而生的，在報紙雜志上兩派一度也爭得不亦樂乎，但是京津畫派與海派繪畫的代表性人物在京滬兩地之間游居頻繁，客觀上兩地書畫藝術的相互影響、相互融合遠遠多于相互對立，帶來了你中有我、我中有你的現實。

此次展覽分別梳理了兩大畫派的發展脈絡，從社會變革與文化反思、賡續傳統與現代轉型、西學東漸和推陳出新三個板塊，展現京津畫派在民國時期以及新中國成立后對中國畫畫學理論的討論；從江南風范和海派趣味、文人情懷與都市活力、摩登時代和守正創新三個板塊，呈現海派繪畫從海上開埠至今的藝術發展面貌。京津畫派和海派繪畫各自以務實而有效的實踐，積極應對社會變革大潮的沖擊，從不同側面反映出中國傳統文化藝術的堅韌頑強和自我革新的生命力。

觀齊白石《松鷹圖》、蕭俊賢《著色山水》、溥儒《薜荔垂千仞》、張大千《始信峰圖》等作品，可窺見京滬兩地畫壇借古開今面貌之豐富。吳湖帆《碧海蒼松》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吳鏡汀《華山南峰》、陳少梅《櫻桃溝》、李可染《蜀山春雨》、陸儼少《晴麓橫云》等作品，則展現出新中國成立后中國畫融合寫生之法的時代新風。此外，徐悲鴻、林風眠、葉淺予、蔣兆和、吳冠中等人的作品，更是代表了幾代藝術家“引西潤中”的創作理念，體現了中國畫向現代轉型的探索與實踐。

中國的文化藝術向來有極強的向心力和極大的包容性，這種深深扎根于每一個中國人內心深處的文化基因正是中華文明歷經數千年而依然維持其整體性的根本原因。實際上，中國繪畫的現代化是一個不斷演進的過程，百余年前我們前輩面臨和思考的問題仍然有著現實的意義，他們提出的解決方案與所進行的探索都植根于民族文化的內核，至今仍具有極強的生命力。如今，我們更需要確立自己的審美價值觀，推進中國美術話語體系建設。我們的前輩曾為此篳路藍縷、櫛風沐雨、上下求索，今天，我們更應接續使命、砥礪前行。希望此次展覽能夠啟發當代更深入的思考。

文章來源：光明網

作者：陳翔