（圖片來源：壹圖網）

劉遠舉/文 暑假檔一直是電影兵家必爭之地，近日，《哪吒之魔童降世》成為今年暑期檔銀幕的一匹黑馬。從最初7月13日點映開始，《哪吒》就顯出較好的苗頭，好評如潮，豆瓣開評分一直維持在8.7分的水平，成為近30年評分最高的國產動畫電影。7月26日公映后，更連續刷新了多項紀錄：上映三天票房已累計突破7億元大關，讓《瘋狂動物城》保持的動畫電影最高單周票房紀錄（5.8億）成為歷史。上映5天，票房突破10億元大關，超越《西游記之大圣歸來》在2015年創下的9.56億元票房紀錄，成為國產動畫電影新晉票房冠軍。按照這個趨勢，幾乎可以肯定地說，它會超過《瘋狂動物城》曾創的內地動畫電影最高票房紀錄15.3億。

促進《哪吒》成功的因素很多。作為中國的傳統神話人物，從封神榜到西游記，哪吒這個形象有著厚實的群眾基礎；暑假期間，學生放假，而《哪吒》本身就是適合兒童與青少年觀看的影片。此外，《哪吒》雖然是靠口碑逐步把觀眾吸引到電影院的，但從最初的宣發造勢，到后面放大“好口碑”，有力的宣傳都起到了很大的作用。

更重要的因素是影片本身的質量。在制作上，特效精良，堪比好萊塢大片；從結構、情節上看，毫不拖沓、酣暢流利。而《哪吒》的成功更核心的因素是，通過對傳統形象的創新，注入了現代化的東西。在形式上，太乙真人所說的指紋密碼等細節上，能博得觀眾會心一笑。在影片內在的理念上宣揚的是“我命由我不由天”的“個人英雄主義”，在傳統神話中哪吒的悲劇性色彩中，注入了現代精神。這種精神內核更容易打動觀眾的心。

很多人把《哪吒》稱之為對中國傳統IP再創造的成功。所謂IP，指“知識財產”（Intellectual Property），放在目前的語境中，更多的是指適合二次或多次改編開發的影視文學、游戲動漫等。但歸根到底，它得是有知識產權，受法律保護的。所以，嚴格意義上，哪吒不是一個IP。哪吒的形象是在歷史中逐漸演變的，不存在單一的知識產權歸屬。哪吒的故事、情節、基本人格、是任何人都可以用的。

當然，具體到“魔童”這個形象，則是具有獨立知識產權的，但是，也僅僅限于“魔童”這個形象。他人也能基于哪吒這個歷史形象進行改編。這就會產生搭便車效應。比如，姜子牙、楊戩、雷震子、土行孫，這些封神榜中的其他形象也可以被改造。從結尾的彩蛋來看，會繼續拍姜子牙的故事。那么，其他電影公司，如果同時也開拍雷震子、土行孫，則能在合法的前提上，搭哪吒系列的便車。這一方面能打造出對中國傳統IP再創造的繁榮，但另一方面，也會造成體系的混亂。從這個角度，相信在后續的姜子牙中，更多的形象將出現，從而把新的形象固定下來形成獨特的知識產權保護。所以，傳統形象的再塑造，在商業上也是有風險的。某種程度上，這也能解釋哪吒的形象為何如此特別，如此的丑。這是因為，與傳統形象區別越大，則越有利于知識產權保護，以及更由此創造出更多的衍生系列。這就意味著，大幅度的改編，才能更大程度的獲益。

除了商業角度，也只有大幅度的改編，才能在繼承原來的群眾基礎上，形成自己獨特的新IP，獲得新的生命力，所以，如何改編，還需解放思想。中國有著源遠流長的傳統，耳熟能詳的神話形象很多，應該對這些形象進行大膽的創新，也應該允許這種創新。

比如，圍繞孫悟空的形象，當下就有“尊重原著”的無形紅線。其實，吳承恩的原著中，孫悟空妖的形象很重，也有諸多的兒童不宜的殘暴情節，其實更成人化。但是，經過80年代西游戲電視劇的改編之后，孫悟空“兒童化版本”的形象就確定下來，成為無形的紅線，不能逾越。

當中國的孫悟空形象有著紅線的時候，日本早已改編孫悟空形象，制作出的七龍珠，已經在全球形成了新的IP。在《七龍珠》中，孫悟空成為了外星人，還結婚生子，過著現代化的生活。說不定隨著時間流逝，千年過去，人類文明中流傳的孫悟空形象，是從七龍珠這一支演變下去的。當然，站在全人類的角度，這不算什么。但如果狹隘一點，想讓孫悟空的形象繼續在中國人的故事中演變下去，可能就需要對這個形象進行大膽的創新。

所以，對于傳統神話、歷史故事中的人物形象進行大膽的改編，既是商業需求，也是傳統文化煥發生機，持續演化的唯一途徑。