2013文景藝文季“閱讀未來：回聲”自8月12日開幕以來，活動場場爆滿。15日，文景藝文季活動第四場“20世紀中國藝術與藝術家”在上海思南公館舉辦，97歲高齡的藝術史大家邁克爾·蘇立文，與華東師范大學中文系教授陳子善、上海美術館執行館長李磊對談。盡管上?？崾钭迫?，也阻擋不了讀者的熱情，這場中外名家的藝術交流精彩觀點頻出。

牛津大學榮休院士邁克爾•蘇立文，是20世紀第一個系統地向西方世界介紹中國現代美術的西方人，被稱為“20世紀美術領域的馬可•波羅”。他是西方研究中國現代美術史的權威，研究成果被西方許多所大學作為美術類教材廣泛使用。他與20 世紀中國美術的關系，構成了20 世紀美術歷史的一個重要篇章。今年5月，凝聚蘇立文畢生心血的著作《20世紀中國藝術與藝術家》（上、下）由北京世紀文景出版，在中國全面上市。

蘇立文回顧了他早年與中國藝術家的交流并回顧了至80年代中國藝術的譜系，他說“80年代過去的時候，很不幸的是，中國藝術界又進入了一個商業化的時期，藝術界的商業化元素對藝術造成的很大的影響，中國的藝術界我感覺到又產生了很多對自我重復的那些東西，自己不斷的重復，他失去了自己的創作方向和道路。”同時他也認為，也有很多中國藝術家正在沖破商業的束縛和自我的局限。延續著傳統繼續想象力和自身的創作。

陳子善認為：在《20世紀中國藝術與藝術家》中，最令人動容的是它的細節。而正是這些細節使藝術史重新生動鮮活了起來。而這種細節中不僅使大師的創作和創作環境重新生動了起來。而且把握了藝術史上一些規律性的脈搏。結合國內的藝術史和學術史寫作，陳子善說：“如果是在人文學科中，而不是在精確的科學中，理論原理即是真相，甚至可能是發現真相的障礙，他們無法被檢驗，藝術中的理論如同一連串的有色鏡，我們戴著有色鏡去看現實，不會看到我們原來要看到的問題。”所有的學術史寫作應該有求知欲和對于理解的渴望，而這種嘗試是要突破這種渴望。