景象與儀式：馬可巴黎時裝秀
經濟觀察報 特約作者 張菁 馬可設計的《無用》于7月3日在巴黎高級定制時裝周上做《奢侈的清貧》的時裝秀?！盁o用”的第一個系列曾于2007年出現在巴黎秋冬成衣時裝周，此次是設計師馬可第一次來到巴黎高級時裝周，也是中國設計首次出現在巴黎高級時裝周。雖然名義上是“時裝秀”，但是只從時裝的角度——“時裝”意譯為受時間性限制和潮流影響的消費品——去看這系列，會完全曲解《無用》整體的設計概念。這場秀的重心不單是展示服裝，馬可在秀的說明上說：“我深信服裝作為一種獨特的創作語言，具備觀念傳播、精神交流的無限可能性，甚至能夠引發深思繼而改變行為?！瘪R可通過服裝和“秀”（show）的這兩個媒體，以 “事件”（event/happening）、“演出”（performance）和 “戲劇”（theatre）這三種表現和傳播深層次觀念的手段來表達設計師對時裝、對服裝、對設計、對消費文化的想法。
馬可和位于羅浮宮對面的PalaisRoyal皇宮結下不解之緣。去年《無用》第一個系列的靜態展在位于PalaisRoyal皇宮的Joyce畫廊展出，今年《無用》第二個系列在皇宮的花園內做秀。
皇宮花園是傳統的正規花園，噴水池在中心，周圍有修剪整齊的灌木和色彩斑斕的花圃，左右兩邊各有兩條種滿酸橙樹的林蔭路?！渡莩薜那遑殹返摹靶闩_”就是在兩條林蔭路之間。觀眾站在樹蔭下看秀，酸橙樹既將觀眾和演員（模特）所占的空間整齊地劃分，同時它的通透性讓路過花園的行人游客加入被邀請的觀眾群，將本來不公開的時裝秀變成半開放的活動。這種顛覆期望的現象多次在《奢侈的清貧》秀上出現。
鋪在小石塊地面上的黑色地毯，顯示著秀臺的空間。一進場后的擺設點出了時裝秀的引言，展示布料制作的過程：從原料到織布——種子長成為幼苗，剛摘下的棉花梳成紡紗用的棉線，再以手紡車為總結。跟著紡織用的經線戲劇性地橫跨秀臺，將表演空間和引言空間劃分。剛織好的長白布條從織布機延伸出來，末端浸泡在因日久使用而染藍了的舊木頭染缸。染缸的另一邊引出多條深淺不一的藍布條，沿著黑地毯伸展開，將觀眾的眼睛引導到表演空間的中心。
手紡車、織布機和染缸除了象征著布料制作過程的重點階段，它們同時被巧妙地運用成樂器演奏出帶動整場時裝秀樂章。在引擎般噥噥的紡紗聲、織布機與梭打出的節拍中，30多個模特悠悠地踏上秀臺；在染布姑娘充滿少數民族風情的歌聲和染布的水聲中，排列成三行的模特像練習瑜伽般冥想著布料制作過程在產生的音樂中慢慢地舞動。模特統一緩慢的動作構成一幅引人注目的景象，再加上模特專注認真莊重地反復動作，猶如參與原始宗教儀式。時裝秀通常是外表的展示；宗教儀式是人與神內在的溝通，同時也是戲劇的起源，而戲劇是向大眾傳達復雜概念最直接有效的手段。集體儀式性的舞動將以個人走臺為重心的時裝秀的本質扭轉，從視覺感官表面的刺激轉化成深層次思想的交流。
模特年紀不一，來自不同的種族。他們穿著簡樸的服飾，服裝全是天然的顏色和材料——色系不出黑白灰藍褐，材料是天然的棉麻。服裝的款色受傳統基本的服飾啟發，襯衫、背心、連衣裙、袍褂褲等的線條都沒有被細節妨礙，沒有被時間潮流所限?！渡莩薜那遑殹废盗幸矝]有強調性別，服裝可以說是脫離性別特征——男女都有穿裙子或褲子，目的明顯并不是引起對男女‘反串’的驚訝，而是展示服裝設計應為全人類和各種體格而設計，不只為個別性別種族年齡組服務，是沒有界限，最天然，最根本，是與天地萬物連接感情，是協助全人類和自然交流的媒介。
馬可這次的巴黎時裝秀明顯表現了 《奢侈的清貧》系列的想法——奢侈不是表面的華麗而是內在精神境界，清晰表現了人類歷史所經歷的那些質樸時代對馬可的吸引，“那時的人們懷著對大自然深深的敬畏和對事物最初始的認識，過著一種最為本質的簡樸生活……源于生活的質樸制作具有強烈的時間穿透力，橫跨了千百年沖擊著現在的心靈。這是我的追求，讓服裝回到它原本的樸素魅力中?！?
習慣了奢華精致時裝秀的觀眾們會感到困惑惘然?，F在已能看到時裝博客上的兩派意見：一是覺得馬可這場秀是時裝周的最精彩之一，她的“反時裝”態度和通過設計為人類貢獻的理想是時裝界中的新鮮空氣；另一方則就服裝進行評論，認為這個系列簡單原始的外形，雖然是全手工織布和裁剪，還是跟傳統的高級時裝概念有別。
