不到園中怎知春色如許？(2)
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昆曲突然進入大眾的視線應該要從從白先勇的 “青春版”《牡丹亭》開始，自那之后，“青春版”如同成了昆曲里新增的專屬名詞，演員年輕，扮相俊美，更貼近戲里杜和柳的年紀。對“青春版”《牡丹亭》的評價也莫衷一是，但是它的確起到了最基礎的推波助瀾的效果，就算沒有讓人認識到昆曲的“風雅”，但是聽過一兩折子戲，能聊上兩句昆曲，也變成了件時髦事情。又有前年在保利劇院連演了三天的 《桃花扇》，今年的全本《長生殿》，有人真坐得住，堅持從頭看到尾。除了這些大戲，北京南新倉的餐館“皇家糧倉”就已經開始在吃飯之余安排昆曲的演出，只是戲碼經年不變，只有“不到園中怎知春色如許”的兩出《牡丹亭》。之后不少餐廳和活動主辦方也漸漸效仿，西式的香檳推廣，掙了大錢的私房菜開新店，公司的歲末聯歡，都要加唱兩出昆曲，算是“堂會”，紛紛攘攘里可能沒法安靜下來欣賞昆曲的精妙，和著食物囫圇吞下，昆曲確乎和奢靡搭上了調。不過這樣的狀況也似乎恰好是對應了昆曲的大致狀況，越來越多的人知道這是中國文化里的好東西，可在拿來用時又沒有底氣或者自大亂來，昆曲的 “好”變作抽象意義上的“好”，不在唱腔，不在身段，只在眾口一詞的“好”字，什么是風雅，什么是附庸風雅，看戲的人自己心里也未必分得太清楚。
北昆是很重要的昆劇團，可是即便是有演出，也是今天一個劇院，轉幾天又換一處。各地的昆劇院也曾陸續到北京演出，這個舊日皇城最大風格就是大和堂皇。戲曲到底不同于歌劇，也講排場，不過是個虛的排場，不講究實景，而且離得遠了看不真切。2007年梅蘭芳大劇院落成，國家大劇院也有戲曲演出，這樣的大劇場演京劇可能尚可，可是更精微的昆曲放置其間，表演怕是要全被舞臺吞掉。也是去年，江蘇省昆劇院和香港文藝團體 “進念二十面體”排新戲《臨川四夢》，地點在昆劇院里的“蘭苑劇場”，應該比較近似西式的劇場結構，但是空間小，觀眾看得清楚臺上一招一式，西式劇場的好處也在于安靜，既然已經丟了老習慣，能在這樣的環境里抱著學習和了解的心態觀看也有益處。蘭苑劇場幾乎天天有演出，這就更好，看戲越日常就越自在。
最近幾年，“百家講堂”講《論語》，講《三國》，講昆曲，聽眾越來越多。陳凱歌的《梅蘭芳》一定沒有《霸王別姬》拍得好，可一定比《霸王別姬》更應景。蔡明說如果放在前幾年，他大概也不會想到修個戲樓，聽昆曲也是最近的事，給他帶來啟發的是于丹講昆曲的薄薄一本小書，看完后“理解了昆曲的美”。蔡明的幾句話很有意思，“歐洲的文藝復興不是簡單恢復古典，中國也不會簡單復古。歐洲人重拾古希臘的自由精神，喚醒人們活力。而中國現在太浮躁，太野蠻，需要放慢節奏，需要靜心。隨著經濟的發展，一部分人開始可以慢下來，慢生活成為生活方式和品質提升的表現。我覺得最適合現代中國人的是魏晉南北朝時，士大夫的氣質。那時士追求的是精神的自由，言行的脫俗，氣質的超逸。文人的審美情趣追求高古、空寂、歸隱，親近自然的這種風格。在現在的商業社會，享受‘士’的生活態度，應該是精英階層品位的體現?！?
忽然想起黃宗江在 “蘇州昆曲傳習所”成立80周年時寫的一篇文章里的一句話：“我從事劇藝，一生力求雅俗共賞，但也要為雅俗分賞爭一席位?！奔热皇茄诺?，還是不要把它變俗了為妙，在經過了一個別別扭扭的好奇摸索階段后，也許更多人對昆曲的“好”的理解真的變得絲絲入扣。
近年北京地區昆曲劇目演出大事：
2008年11月 北京國際戲劇·舞蹈演出季開幕式演出——時尚昆曲大都版《西廂記》。2008年4月 全本《長生殿》在北京保利劇院上演。此為連臺本戲，由《釵盒情定》、《霓裳羽衣》、《馬嵬驚變》、《月宮重圓》四本組成，為明清“傳奇”中篇幅最為浩瀚的劇目，累計演出10小時。2007年5月 由導演林兆華擔任藝術總監，號稱“復歸明代演劇方式”的廳堂版《牡丹亭》在皇家糧倉首演。與“青春版”《牡丹亭》不同的是，“廳堂版”將把皇家糧倉作為一個長期駐演場所。2005年 由白先勇改編的青春版《牡丹亭》在北大首演獲得成功后，開啟了在內地幾十所高校巡演的盛況。2001年 昆曲被聯合國教科文組織定為“人類口述非物質文化遺產”。
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