從仰視到相處

當你每天去看同一幅畫，可能一陣子過后你發現不再仰著脖子看它，不再被它的天價嚇倒，而是在和它的相處中找到了平等的關系，這也許是人們說的“讓藝術品走下神壇”的方式。從仰視到平視，也是我們和藝術品相處的第一步。

“第二步，是去消費它?！奔蔚略诰€（www.artrade.com）的總裁陸昂說。嘉德在線是在互聯網上進行藝術品拍賣的公司，讓“藝術生活化，生活藝術化”是陸昂有些理想主義的愿望，所以從2000年創辦開始，她和公司就不斷地培養受眾消費藝術品的習慣。

談到消費這個詞，陸昂說，“這是和投資、收藏都不同的概念。投資只是一個結果，或賺或賠，過程里和字畫沒什么交流，沒多少感受；收藏是一個很高的境界，很少人能達到，門檻很高，需要悟性和專業知識；而消費，是我們普通大眾可以做到的。但是首先別想著拿藝術品掙錢，喜歡它是你買它的第一要訣，然后可以想想它在你的生活中發揮怎樣的功能，是掛在自家的客廳里，還是送給朋友，這才是藝術消費?！?

她的辦公室里有很多畫，身后是季大純的，面前是聶鷗的，窗臺上是一個美院學生畫的。季大純的畫到今天不知道翻了多少倍，她從沒有打算要賣掉它，這大概是陸昂認為的人與藝術品的最正確的關系：相處。

她很多次提到“相處”這個詞，這種擬人化的稱謂能讓人感覺到藝術品在她的生活里扮演的角色，不需要仰視，不需要擔心砸在手里燙著了?！拔颐看钨I藝術品之前，問自己的只有一個問題：‘你愿不愿意跟它長期相處？’國外之所以有很好的藝術消費習慣，是因為他們從小受到的教育就是與藝術品‘相處’；而國內的美術教育和藝術品宣傳卻往往擺出一副神秘化、精英化的架勢。這實際上是一種誤導?！?

雖然歷史上嘉德在線也成功地拍出過幾十萬甚至上百萬的物件兒，但網站上有著大量百元、千元起拍的拍品。陸昂一直強調，價格不是她做拍賣所考慮的要素?！安灰迅邇r格和藝術品劃等號，藝術本來就是與我們的生活息息相關的。網絡的意義就在于它的平民化、民主化，打破所謂的價格門檻，打破精英對藝術知識和鑒賞的壟斷，我想讓更多人知道，他們自己其實有權利也有能力與藝術品相處?！?

可也不得不承認，價格的門檻的確把很多人擋在了門外。只有當價格被人們接受時，藝術消費才能變成事實，與藝術品相處的情境才能產生。

在今年5月，北京也即將有一場“買得起”拍賣會，這在收藏界并不新鮮，去年廣東就辦過一場，巴黎的夏布雷空間也辦過，大多數拍品零底價起拍。最近的一些拍賣公司的小拍中，比如剛剛結束的嘉德四季，零底價也開始出現。這無疑給了很多人希望，讓一些不敢涉足的人群有到場參與的可能，圈子從小逐漸放大，才是藝術進入公眾生活的前提。

“和普通消費品相比，藝術品的稀缺性決定了其價格，但這并不意味著只有花高價才消費得起藝術品?！邇r’很大程度上是人們觀念里的妖魔化。如果這一直是巨富階層的游戲，那會非常不好玩?！标懓赫f，“如果有人因為嘉德在線而改變了生活方式，懂得平等、友善地與藝術品相處，那是最好的事情了?！?

更多的平臺

和陸昂做的上拍賣平臺不同，曾瓊想為藝術家和公眾搭建溝通的平臺，而她們的共同點，都是希望人們在了解藝術的同時，接受藝術消費的概念。

曾瓊所在的藝潮公司正打算做一系列的主題活動，來幫助還沒有被評論家和消費者認識的年輕藝術家打開局面，改變百萬美院畢業生“畢業即失業”的現狀。

說起這件事的緣由，她記起以前做畫廊時常常收到整袋的資料，都是年輕人的畫，但是畫廊的容量有限，操作展覽的成本不低，一般都不會冒險為剛畢業的學生做畫展。未成名的藝術家很難進入這個系統，更不要談國際畫廊博覽會、藝博會、雙年展這樣的大場面。相反，成名的藝術家作品價格不斷地攀升，就連喜歡他們的人也買不起那些畫，久而久之公眾覺得藝術圈子越來越窄，變成了熟人的游戲，創作者與受眾之間形成了很大的真空地帶。

她想了很多辦法，比如介紹年輕藝術家擔任企業家的藝術鑒賞顧問，希望巨富階層看到黃金浴缸之外的東西，期望他們能關注到更有價值的生活；又或者在城市的商業中心做展覽，真正地打破小范圍和小群體，讓公眾像欣賞漂亮衣服一樣欣賞好的創作，購買好的創作，這也剛好和陸昂提倡的消費概念不謀而合。

同時，她也希望，因為這個平臺，讓公眾了解到我們需要建立新的藝術觀念，從認識到藝術教育的功利性開始，向著享受藝術的樂趣轉變?！捌鋵嵥臀覀兩畹牟煌瑢用娑荚诎l生聯系，和每個人都有關系，比如我女兒的手繪，對我來說這比任何的工業化裝幀產品都要藝術，這是歐洲人對藝術敏感之所在，他們認可手工、原創的東西，而不是知名的復制品。就好像法國的女銀行家愿意和窮藝術家談戀愛一樣，社會給予這種關系的態度是肯定的，在目前的中國，似乎缺少了那么點理想主義，務實的風氣讓人們的感覺不敏銳，迷信工業化的復制超過了對原創的追求?！?

對于成熟的藝術家，尤侖斯也愿意為其搭建更豐富的平臺，例如展覽的跨界。尤侖斯最近的展覽中，就不再拘泥于畫家做畫展，當代藝術家做裝置，而是混搭了一把，讓拍電影的張元來做攝影展，讓非洲藝術家來做與南非世界杯有關的“運動型”作品，接著還會有建筑、光線、氣味等等組合起來的展覽。

杰羅姆·桑斯表示，通過混搭各種藝術風格的展覽、講座和沙龍活動，吸引到非藝術圈的人們來關注，就是最大的成功，而張元等其他領域里的藝術家，也會因此獲得新的靈感。