如果你經常去咖啡廳，你一定見過這樣的場景。

最近，影視劇侵權事件頻發，讓人對編劇這個職業產生了好奇。這么多年，抄襲風波一直沒有斷過，有的人說編劇在炒作，也有人為原創發聲。

其實，大家對編劇質疑的聲音一直存在，脫離原著、套路化、抄襲、原創能力差等等。但是很多編劇也是有苦說不出，缺少話語權、行業發展不成熟、前期薪資偏低等等。那么，真實的編劇圈究竟是什么樣呢？這個行業有哪些不為人知的秘密呢？為什么編劇總說自己是“背鍋俠”？本期《財經朋友圈》跟大家聊聊真實的編劇圈。

本期對話嘉賓：影視責編 王碩

剛入行的編劇會遇到的“奇葩”經歷？

同學說：“有一投資人想找編劇做個影視劇，你來嗎？”我們那個時候沒有選擇權，都是被選擇的，有機會就上。

我們大多數情況會去咖啡廳，對方就說：“你寫的東西沒問題，我覺得非常好。”然后打開一個PPT給我們看，PPT做的很炫。對方說：“我們想做一個宇宙的故事，演員都請好了，梁朝偉、金城武。”這就是為了騙我們的故事。

有的甲方公司也會這么做，比如先成立一個小公司，每天就是做PPT，老板就拿著PPT到處說。比如，會去跟導演聊說他們已經確定了演員、編劇。其實，他們并不是做劇的，他們的目的就是靠掙中間商的差價?，F在市場上，十家有八家都是這種公司，最終是為了讓人投資。

成熟的編劇產業鏈是什么？

比如，一家影視公司想做一部抗戰劇，就會先從編劇圈里劃分，考慮哪些人做過這種類型的劇，再考慮性價比。比如有二十萬、十萬、五萬、一萬等等這些等級，甲方影視公司會先發一個大紅包，比如發五萬的紅包，然后找到一個比較有名的老師，掛名總編劇。

這個老師也許過來開一次會，跟甲方碰一下編劇的方向，應該沒有簽合同，只拿一個大紅包。然后這個老師就找一些小編劇或者槍手，就類似于工作室那種，他們大概會先出一個萬字大綱給甲方看，如果通過的話再往下談。

在題材上，寫哪種會比較火？

仙俠、玄幻、IP改編比較火，因為這個沒有任何隱喻，而且廣電業很愿意讓你做這個題材，因為這個內容不需要經過大腦思考，更不需要看完之后有什么反省，就是純娛樂。我覺得這種內容屬于無端的幻想。

編劇遇到不愿意寫的題材怎么辦？

這種過程及其痛苦，比如看完這個IP原作之后，你想用編劇手法和編劇技術改編，但是IP公司、版權公司或者原小說作者是不允許改的。

現在的IP改編不僅要買版權，還要給這個作者署名權、編劇費，現在一部大IP的價格也上千萬了，再加上他們的編劇費，收入很可觀。

編劇也可以去寫IP原作嗎？

傳統的、純粹的編劇不會寫，這是一個挺矛盾的事兒，你看現在IP文學沒有幾個是編劇寫的，但凡有點想法的寫手，都會覺得IP這個東西就不是文學，就拿我來說，我認為是IP文字，只能叫文字。因為，我們把IP這個東西理解的太過于簡單了，最早說IP是哈利波特，這個作品無論是游戲、周邊、電影都做得很好，是一個泛娛樂的東西，再反觀現在的一些IP，就沒辦法衍生別的東西。

對于投資方，喜歡投什么題材？

IP啊，他們認為IP火就投IP，覺得IP有流量，但是很多流量是做出來的，我們也不懂為什么，寧肯相信中間商推過來的IP，也不相信手下的人勤勤懇懇給的建議。

從一個寫手到一個知名編劇要經歷哪些？

有可能一步登天，比如有人潛心寫小說，發在各種文學網站上，這樣有可能會變成一個大編劇，除此之外，如果沒有一個投資人認定你，給你機會和時間的話，這是一個極其渺茫的事情。有的人可能第一次做編劇，他的老師帶著寫，這部劇一炮而紅之后，老師給你在后面掛名，你就很快成一個成熟編劇了，這個和年齡無關，和成長遞進無關，純靠機遇。

后來有的人只關注，要么給我名，要么給我利，幾年之后你會發現，編劇都會心知肚明，給利就行，名可以不要。

整個編劇圈的工作狀態是怎么樣的？

很零散，大家都是去碰機會，有機會就上，沒機會制造機會也得去找作品、去創作，資源還是掌握在資本的手里，因為沒有團隊和所謂的組織，所以大家分布在全國各地，很零散。