經濟觀察報 周子孝/文 8月24日，在798的新繹空間有一場寫實油畫的展覽，兩位藝術家分別是中央美術學院的王少倫教授和中國藝術研究院中國油畫院教學部的主任朱春林。王少倫站在自己的作品前坦白地說：“我心里是很感謝新繹空間的，因為我一直想來798做展覽，但是我感覺我的作品和這個地標之間有一些隔閡。”

說王少倫非常坦白的原因是，在這塊玩新意、玩想法、玩概念、玩“與國際接軌”的地方，很少會出現這一類寫實油畫的蹤影。王少倫的作品包括為中國成立60周年的獻禮畫作《小平》和反映農村生活和農民精神世界的《打工妹》、《1978年11月24日夜·小崗》等，他提到的這個“隔閡”是存在的。

回避不開尷尬

火熱的市場伴隨著藝術批評家們在網絡上同步發出的冷嘲熱諷，中國寫實油畫這些年都處在一種微妙的境地里。

從2005年陳逸飛、王沂東、艾軒、楊飛云等為代表的中國寫實畫派藝術家的作品在拍賣場上有了不錯的成績開始，該門派始終是穩定增長，即便到2009年當代藝術有比較大跌幅的市場調整期，寫實油畫作品的跌幅也相對是小的。中國的部分藏家對寫實油畫的熱愛，持續的時間很長，愛得也相當實在，這些藏家里有大眾熟悉的馮小剛、史玉柱、王中軍等，馮導在三年前就將購畫的預算提高到5000萬每年，王中軍的寫實油畫收藏“抵得上一個私人美術館”。

但微妙之處在于，即便這個板塊賣得再扎實，在藝術評論家的口中顯然得不到太多的好詞，總體來說是批評收藏家的審美有限，只懂得看具象的作品。對于寫實派的藝術家，批評家們往往就一句“畫得像不是畫得好”一筆帶過。

批評一整個畫派是不科學的

王少倫對輿論中對寫實派的批評并不贊同，他指著自己的一幅作品《春曉》給在場的學生們講三個人物的眼神揭示出來的階層感，即便是用樸素的方式反映農村生活，這種現實的變化也促使他的畫作內容不斷變化。他說：“藝術批評去批評一整個畫派是不科學的。所有的畫派里都有高質量的作品和低劣的作品。寫實油畫也不是常人理解的畫得像照片，畫得越細越好，好的畫家心里肯定是明白這一點的，他也是將自己對社會的認知和反思畫在了畫里，這種表達與抽象派、表現主義甚至行為藝術沒有分別。”

朱春林在展覽中的一幅作品也出現了不寫實的一面，嬰兒的背后有一匹騎馬的“天使熊”。他說寫實的范圍很寬泛，他喜歡巴爾蒂斯，喜歡塞尚，但他們都不是中國藝術評論家口中的這般模樣。也許我們的受眾、藏家該把寫實的外延放大，因為連印象派都是在寫實，畫實實在在存在的景物。

從明朝時傳教士將油畫帶入中國，到郎世寧的花草魚蟲由宮廷流出，再到上海土山灣的油畫作坊將這種西洋畫帶向市場，為市民階層接受它作出了可貴的努力，然后由李叔同等留洋學生帶來了藝術層面上的繪畫觀念與技巧，再之后中國的畫家從歐洲與日本汲取營養，造就了第一代油畫家。建國后又受到蘇聯的影響，政治意味比較濃，兼具了記錄歷史性大事件的功能，堪稱中堅力量的油畫家在成長過程中，一方面打下了扎實的基本功，另一方面則視野偏窄，觀念陳舊。八五新潮，開始復蘇，開始關注日常生活和人的情感，思潮涌動，雖然變化得比其他門派要慢一些，但依然有它的進展。

雖然不主流，但仍需堅持

在國際藝術界，寫實油畫已經不是主流，仍在堅持的藝術家是少數。短短一百多年的歷史，讓目前中國油畫系學生的基本功達到世界一流水準——在西方，也是短短一百多年，這項傳統的基本功已經不再是藝術院校培養學生的最重要目標。

王少倫說，這是因為在古典主義時期西方人的油畫技巧已經達到頂峰，再怎么畫也不可能畫得比安格爾好，而巨大的社會變遷和人性的反思，讓他們必須采取更多、更新的表達方式去創作，這個方式的更新成了藝術界追逐的焦點，寫實油畫在西方的教學體系中越來越不受重視是可以理解的。

美院和油畫院有許多學生來看畫展，他們非常認真地在這些作品前觀摩，停留的時間不亞于普通觀眾對著塞尚的“手提箱”發呆的時間。

“基本功扎實對創作者來說是好事，并不會產生束縛，反而是為了實現觀念、概念提供了很大的幫助。其實油畫在中國的發展歷史是很短暫的，過去也沒有經歷過再現的、客觀的、理性的訓練，但我們是有積淀的民族，宋元水墨畫的氣魄早已存在，能從中間吸取到什么，怎樣去吸取，讓中國的寫實派能夠更豐富更有內涵，是許多藝術家們頂住堅守的壓力，忘記市場的紅火之后去思考的。”朱春林認為，輿論相較于藝術是滯后的，只要堅持的東西是好的，是超前的，無所謂門派，都將是好的。