經濟觀察報 張妍/文 2013年4月11日，旅法青年鋼琴家吳牧野在北京中山音樂堂上演了他的鋼琴獨奏音樂會。這距離他上一次在這個坐落于紫禁城之中的音樂廳演出已經有四年之久。曲目仍以肖邦為主，《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》、《二十四首前奏曲》——他在歐洲因擅長演奏肖邦的曲目出名，同時還有貝多芬的《f小調第23奏鳴曲 熱情 Op.57》。

北京的樂迷對演出抱有極大的期待?，F場座無虛席，除了贊助商法國巴黎銀行占據了位置極佳的幾排座位以外，也有不少在中國工作生活的法國人盛裝前來，他們大多曾經在歐洲聽過吳牧野的演出。最靠近舞臺的幾排座位則大多是帶著琴童來的年輕爸媽，他們略顯緊張地摟著自己尚不滿十歲的孩子，擔心他們吵鬧，并不時在演奏間隔輕聲說，“仔細看看鋼琴家的指法”。

國內一家演出票務網站在宣傳中使用了這樣一句話，“吳牧野通過一場分量較重的鋼琴獨奏音樂會來打破國內鋼琴舞臺的格局”。這句話暗指了郎朗和李云迪對于音樂市場的爭奪進而引發的爭議，并期待通過像吳牧野這樣的新生代鋼琴家的來華演出，讓人們關注的焦點重回音樂本身。“我跟他們沒有任何關系，”吳牧野在接受本報獨家專訪時說，“每一個人都在做自己的事情。”

1985年出生的吳牧野成長在一個音樂世家，5歲登臺表演，15歲以第一名的成績考入法國巴黎國立高等音樂學院鋼琴專業，師從Jacques　Rouvier；2007年考入該音樂學院大師班，即博士學位，并在此期間屢獲大獎；2009年他完成學業，獲得最高級“完美鋼琴”演奏家文憑，這是目前唯一獲得此文憑的中國演奏家。今年，他剛剛結束與中國國家交響樂團在北美的巡演，隨即受邀參加首屆法國巴黎銀行“明日之星”鋼琴音樂節，在北京停留五日，為北京的觀眾帶來高水準的演出。

青年鋼琴家與作曲家龔天鵬在聆聽了吳的演奏之后，表示“可見肖邦的語言已滲透他靈魂，他可大膽處理節奏與分句自由度而不影響整體，這是浪漫派最難把握的境界”。在4月11日的演出現場，吳的演奏相當精準并富含情感，在下半場演出第16首“炫技”結束之后，甚至有觀眾情不自禁地鼓起掌來。

突如其來的掌聲打斷了演出，吳牧野報以淡淡的微笑致意。他的風度贏得了觀眾的喜愛。在演出開始時，他坐在專門從法國空運過來的貝希斯坦鋼琴前，分別將左右兩個袖扣拉出袖口，再輕撫鍵盤；當樂曲的最后一個音符終止，他很快從琴凳上站起來，側望天空，再向觀眾鞠躬；在演出結束之后，熱情的女樂迷競相向他獻上紅玫瑰花束。然而，他的謝幕非常矜持，一首《搖籃曲》作為安可曲之后，便匆匆告別。

早前，法國《世界報》評論吳牧野是“巴黎貴族沙龍中冉冉升起的新星”，并稱他為歐洲的“金手指”。吳牧野認可這種說法，“鋼琴就是一種生活方式?；蛟S因為我常在歐洲的一些圈子中演出，比如貴族的家中，我和這其中很多人是非常好的朋友，因此外界看來就是這樣。”法國雅各賓鋼琴音樂節的創始人及藝術總監阿諾赫·貝如安（Paul　–Ar-naud　Péjouan）先生即是這樣一位吳牧野的擁躉者，他將吳視作“代表了中國新興鋼琴演奏家的不可多得的人選”，并與吳是來往十年的親密友人——即便是吳在接受記者采訪的時候，貝如安先生依然安靜地坐在一旁耐心等候。“但我并不在意類似‘金手指’這樣的稱謂，”吳牧野說，“我心里覺得，如果想要成為真正的藝術家，這些東西你都會看得很淡。”

到目前為止，吳牧野并未與任何唱片公司簽約，也沒有經紀人幫忙操勞他的日常事務。“隨著時間的改變，唱片公司對藝術的追求也不一樣，”他如此回應，“我認為只要是錄下來的都是好的。但是具體到哪個唱片公司的話，這和演奏者本身的藝術造詣分不開。”

邀請吳牧野來華演出的巴黎銀行方面本想帶他到北京四處游玩，品嘗美食，但據其中一位接待人員透露，吳下了飛機便在排練廳里苦練，工作人員也只能“無奈陪伴，接受藝術熏陶”。“因為我堅信好的東西大家都會喜歡。人，可以帶動市場。”吳牧野說，“如果一個藝術家對自己沒有一個把握的話，就會被別人變成商品。每一個人對待藝術都會有自己獨到的東西，但這需要長時間的培養，這便是每一個人對自己的要求和對藝術的看法。”