經濟觀察報 童木/文 在2012年9月1日登陸北京的企鵝設計亞洲巡回展上，親臨現場的觀眾將可以欣賞到從1935年企鵝第一本書《Ariel》開始，到Great　Ideas系列等超過500本的精華。1935年夏天，企鵝出版了第一本平裝書。這是出版業的一次革命，也是英國文化和設計史上不可分割的一部分。長期以來，在富有才華和創造力的平面設計師的影響下，企鵝圖書的裝幀設計在不斷演變和發展。

正在布展的平面設計師盧濤自己也是一個熱愛藏書的人，他說：“企鵝圖書的封面設計發展與平面設計演變為一種專業是并行而來的。這基本是一場英倫書籍設計的當代史展覽。”

世界著名的英語圖書出版商——企鵝出版集團由阿倫萊恩（Allen　Lane）爵士創建于1935年。因當時市面上精裝書橫行，價格低廉、裝幀美觀、方便攜帶的出版物卻很少，阿倫萊恩從而抓住了這個巨大商機，打響了企鵝帝國的聲譽。盧濤介紹說：“早期企鵝圖書有三大特點：其一，平裝低價，裝幀設計簡潔明快；其二，出版題材通俗，迎合大眾口味，推理懸疑類暢銷品種占了大多數；其三，以主題色來區分題材，容易被識別。而企鵝的封面設計感又非常優秀，所以在印刷出版業大繁榮的戰后時期，這三大特點成為企鵝帝國的不敗秘訣。在與數字化較量的今天，企鵝出版集團與其他世界知名的出版商一樣，依然對傳統紙質書抱有一份偏執，希望能顯現紙質書物美價廉的實在感，讓更多讀者獲益。”

早期企鵝設計的書，封面均采用輕松的色彩加以分類，小說類為橙色，自傳類為深藍色，懸疑類為綠色，戲劇類為紅色，旅游類為鮮紅色，雜集類為黃。2005年，為紀念企鵝圖書70周年，出版了《從設計看企鵝》（Penguin　by　Design），該書羅列了企鵝歷年來卓越的封面及文案設計。倫敦V&A博物館也舉辦了企鵝書封展，挑選500冊最具代表性的圖書，均為橙色系的經典小說。

在過去近百年間，企鵝圖書幾乎引領了“書籍設計”一詞。書籍設計的改革一直在持續，企鵝圖書自身已經成為一種風格標志。在時代洪流中，一個不小心也許就容易被沖得連渣都不剩，但企鵝卻處變不驚地留存了它的風格并一直在前行。盧濤說：“這場梳理企鵝封面設計經典的展覽不僅會展現讀者品位的轉變，還會展現國際設計風格的沿革，從20世紀40年代二戰后的嚴謹苛刻，到50年代的現代感，再到60年代的放任自流，70年代的迷幻風格。企鵝之所以能夠引領著書籍這個行業不斷向前，不僅僅是因為它蘊含了深厚的歷史底蘊，同時也因為它沒有讓自己淹沒在發展速度越來越快的現代洪流中。”

在還是繁復裝飾、老舊迂腐的硬裝書的包圍中，企鵝的封面簡潔明快，獨樹一幟，為企鵝贏來了不少聲譽。而到了今天，企鵝又一改平民路線，近年推出高端的“Clothbound　Classics”系列：布面、燙花、拼貼、紋理——全套裝幀均由締造過菲茨杰拉德6卷典藏本、企鵝“Miscella-neous”錦系列等經典書系的御用設計師Coralie　Bickford-Smith親制，堪稱愛書人的極致藏品，用出版社的話來說：“是為醉心于美好事物的讀者們量身訂造的，令您僅看封面便可毫不猶豫買下的書。”這套書的布面擁有獨特的摩挲質感，配以燙印的設計圖樣，簡約、雅致，選色俏皮，兼有古書風格和現代氣息。和企鵝現代經典的環保紙不同，布面系列的內頁，選的是上好的道林紙，底色柔，久藏不易褪色，過手順滑，可謂不惜成本。

這次巡回展上，還將展示令人興奮的電子設計，手工制作傳統的重新發掘與復興。此外，除了企鵝百年經典封面設計的展示，此次展覽更加入了世界頂尖建筑、插畫、雕塑、時尚等設計大師的一些作品，展示的作品創作者包括著名的建筑師和Tiffany的頭牌紅人Frank　Ghery、英國當代雕塑藝術大師Anthony　Gormley，還有在企鵝設計過無數經典封面的Coralie　Bickford-Smith，他的每個設計的背后都有自己的故事。最有名的的是他設計的企鵝歌特恐怖小說系列和硬皮經典系列的設計。善于使用搶眼的顏色進行出色組合，讓他擁有眾多讀者粉絲的熱愛。而草間彌生把“重復性的圓點”這種流行元素也帶進了企鵝圖書。草間彌生設計的《愛麗絲漫游仙境》于7月份推出特別版，售價500英鎊。盧濤說：“像書籍，特別是經典文學作品，很少是掌握獨家版權的。比如伍爾夫的作品大家都可以出，那么在這個時候只能拼包裝以封面設計取勝了，而找其他業界的大師進行跨界行為的設計，會牢牢地吸引眼球。”

巡回展北京站：

展覽時間:2012年9月1日-2012年9月13日展覽地點：東景緣北京市東城區沙灘北街嵩祝寺23號開放時間：周一至周日12:00-21:00，周四12:00-22:00