經濟觀察報  王雋/文  收藏藝術品，好像是只有巨富階層才能加入的游戲。中產們一聽那帶著一大串零的成交額，寧愿捂著錢夾子跑出國去買愛馬仕。說我們庸俗？愛馬仕鉑金包既能長臉，還能升值，何樂不為？想買藝術品，我那點存款還不夠拍賣會上別人的一口加價，怎么買？

藝術品市場的大門并非全部向上流階層打開——雖然有不少拍賣行的老板是這么想的。尤其在今年秋拍，經濟環境并不如前兩年好，拍賣界人士也相對保守地推出了不少體量小、價格適中、不會瘋漲但求穩定的藝術品，算是讓更多人有了更多的選擇余地——他們當然希望更多的人加入，免得一有大藏家離場就驚得一身冷汗。

如何下手？先來說個勵志故事鼓舞一下大家的士氣吧。

日本有個上班族，就是打工領薪水的，比中產還不如，叫宮津大輔，從1994年開始，他用節省下來的錢開始收藏當代藝術品，第一件便是分期付款買到的草間彌生《無限之點》，最后是在家人的幫助下把這張奪魂攝魄的作品搬回了家。17年過去，宮津的藏品已經有300多件。今年9月的臺北藝術博覽會上，他的藏品們飛去臺灣做了展覽，亞洲最有名的“平民藏家”的頭銜給宮津倒也不為過。

熱血又理想主義的宮津也許只是個例。蔡康永在近期出版的《藝術里的金錢游戲》中教人如何用三萬塊來買一張畫，他給出的建議要么是年輕藝術家的油畫，要么是知名藝術家的限量版畫。那么，入門級藏家兜里揣著十幾二十萬的，還能買些什么呢？

雜項

我遇到過一個想買藝術品的商界人士，戰戰兢兢問我的第一句話是：“還能撿漏嗎？”他還沒入門，就想著撿漏，乍聽起來有點二，但實際是被大數字給嚇的。他以為自己只能去小規模的拍賣會，那幾個叫得上名頭的大公司，他打算去觀摩學習下，就不參與競價了。

按道理說，藝術品不是按價錢來分等級的，瓷器以窯論，行家說同一時期官窯的殘破件也比民窯的完整件有價值、有意義，而象牙、鼻煙壺、蓋盒等都是以工藝論，細分下來就得看制作者是不是有名的匠人，工藝的復雜程度和精細程度，是否有皇帝的御題之類。

今年的匡時秋拍，有一些非常有趣的專場。在“可以清心——日本茶道具專場”推出日本名家舊藏重要茶道具近百件，其中有日本傳統的名家制銀壺、鐵壺、金壺。

這些壺的估價從幾萬到幾十萬不等，例如鐵壺，就得看是不是日本幾大著名的老作坊打造的，如果是，就是珍品，價格貴些；工藝方面嵌金銀、嵌八寶的會在幾十萬左右，其他的壺在幾萬到十幾萬不等。金壺則和市面上的金價有關系，一般是目前金價的三倍，重量以壺身重量加10%到20%的損耗。特別值得指出的是，中國的茶文化講究品茶器，而沒有煮水器，在這方面日本的各類壺填補的空白，收藏各類煮水器也是件有趣的事。

在“小巧雅致，暗藏玄機——蓋盒專題”，這些清朝時的實用器物因為工藝精良變成了收藏品，蓋盒是材質如同鼻煙壺般繁雜，分木、牙、玉、漆、瓷、琺瑯五類，工藝更是包羅萬象，如竹刻、牙雕、玉磨、髹漆等，囊括各家技藝之專長。

“這一類的藝術品，其實更接近收藏的意義。它們本身的材質、工藝都很有講究，也很多樣，值得去挖掘和研究，體量比較小，適合把玩。在中國現在并不受重視，那是因為大的拍賣公司都愿意去拍幾千萬一只的瓷器。但是在歐美和香港，小器物才是藏家們的主流藏品。”匡時拍賣瓷雜部的主管孔超算是第一個把“蓋盒”做成拍賣專場的人，他認為這些精巧的工藝品的價值還沒有被大陸的藏家們認識到。

如果閑錢更多些，就可以考慮官窯的小件瓷器，杯子、碗之類，漂亮，也易出手，不會一年漲十倍，但會穩定地增長。

版畫

人人都知道版畫便宜。一件當代藝術家的限量版畫也就是萬把塊錢，可以從藝術商店買到，那為什么還要去拍賣會買版畫呢？

香港大藏家張宗憲托付匡時拍出一批他早年間收藏的版畫，有不少是幾十年前的版畫作品，題材很豐富，除了藝術上的意義，還有歷史價值。有張仃的《兒童勞軍》、力群的《魯迅像》《女社員》、王琦的《警報解除后》等。這一批版畫在匡時的9月小拍中賣得非常好，成交價都在5萬以下。

村上隆的8幅版畫也出現在這場專拍里，價格都在一萬塊左右，其中不乏那張著名的《多美的花》。如果我沒記錯，蔡康永也有一張同樣的版畫，在他的新書里有他與這張畫的合影。以他的理念，如果你不夠錢擁有一張你喜歡的作品，那么擁有一張藝術家簽名版的限量版版畫也是非常幸運的。

當然，買版畫還有很多地方可以選。UCCA藝術商店就有非常不錯的限量版版畫，版數經過了嚴格的控制；如果你運氣好，遇見了從國外來華的木版畫畫家，比如奧地利的ChristianThanhauser　，你就可以以非常合適的價格買到版數只有5幅或者55幅的手工木版畫，不要以為這是空想，我認識的人中就有幸運兒只用幾千元就買到了，當然前提是要么你識貨，要么你有個識貨又nice的朋友。

青年藝術家

終于說到青年藝術家了。這個群體真是讓藏家又愛又恨，年輕人潛力無限，當然也有你買完他的畫后沒過半年他就回鄉謀了份基層公務員差事的。

這兩年買年輕人的畫作方便了不少。一些專業人士開始運作大規模的青年藝術家展覽，從去年開始的“新星星藝術節”，到今年的“青年藝術100”，由圈內的專業人士組成的評審團先期就做好了替你挑選的準備，你只需要在最后選出的那些個作品面前找自己喜歡的、能夠理解的，再去了解這些藝術家簽約的畫廊的狀況，大致心里就有個判斷了。

去年“新星星藝術節”的大獎得主曾樸，在得獎消息一公布后，當天的80幅小畫就幾乎被搶光了，先去搶的自然是敏銳的圈里人，但若你運氣好，預展那天也在現場，幾千塊的一幅小油畫興許能搶到；“青年藝術100”項目的首場展覽在北京，展出了100位藝術家的300張作品，當天就被買走了30多張，有五六個藝術家是被搶空的。

還有一部分成熟的青年藝術家，是在業內已經有了名氣，個展也做了幾次，代理的畫廊對他們很重視——這可以在畫廊參加博覽會時帶的作品上看出來。他們的價格還沒有經過拍賣會的“洗禮”，沒有飛躍到百萬級別，但未來是極有可能跨越到那個級別的，手頭寬裕的中產們就可以考慮了。

去博覽會是個好辦法，不少畫廊都有這個級別的藝術家，例如北京現在畫廊代理的洪紹裴、宋陳、張發志等，他們的畫在今年ART　HK上兩天就都賣光了，價錢都不算貴，在10萬到20萬不等，畫作已經非常成熟，并且很符合大部分人的審美，柔和、色彩明亮——這樣的畫再次出售不會有太大的障礙。