經濟觀察網 李黎/文    6月13日—7月15日，原研哉的大型個展“設計的設計”將在天安時間當代藝術中心吸引無數崇拜者們的目光。單是開展前志愿者招募工作的踴躍熱烈，已經可以窺見這個最初以“無印良品”設計總監聞名于世的大師在中國的被認可程度。

在開展前邊喝茶邊清談的那個下午，原研哉給人最強烈的印象便是他的自信，而那份從容的自信里含著日本人的認真和嚴謹質樸的意味。他首先坦言自己在日本從來沒開過什么個展，因為大部分日本人都認識他，所以不需要特意用展覽再介紹一次自己?？墒撬雷约浩鋵嵭睦镆恢毕虢枰粋€展可以把思路和作品都做一次整理。翻譯笑著介紹說，在東京，原研哉的出行交通工具是地鐵。所以，他那不愛開車的出行方式，經常引起地鐵里由于眾多粉絲“暴動”而造成的暫時擁堵。

選擇如此寬容的北京

那么為什么會把第一個重要的個展選擇在北京舉行？原研哉耐人尋味的回答卻是從一個向我們提起的問題開始的：“你們喜歡北京東三環CBD的那個中央電視臺‘大褲衩’嗎？從任何一個角度去看它，都是不同的，甚至我想在北京城中心的人可以通過自己見到這個建筑的不同角度，來確定自己正在北京的哪個方位。這真的是一個瘋狂的設計，而我想你們應該都知道那個建筑來源于荷蘭的設計師。荷蘭是一個擁有世界上最瘋狂設計師的國度，所以我一直很驚詫北京這個城市可以有如此大的度量，如此瘋狂的一個設計可以被這個城市容納在中心的位置，這本身已經非常了不起了。那么我由此知道，這個城市的包容之下蘊涵著很多機會，因為在這里人們敢于追求高層次和各種類型的藝術與設計。我這次選擇北京來做我的首個展覽，也是試圖和中國的各界人士進行交流溝通，并試圖可以和中國的朋友們分享那些隱藏在設計背后的思想脈絡。”

留學對于設計師重要嗎？

原研哉曾在書中倡導設計應該從小學即開始培養。而談到設計的教育問題，不可回避的一個探討是關于設計從業者們的留學熱潮。原研哉說，他知道中國早已經有人開始在思考傳統設計和西洋文化之間的關系，而只要有人已經開始在探索這個問題，已經意味著中國的設計師培育遲早會找到適合自己的最好解決方法。他說中國的人口多于日本的十倍，那么精英想必也是十倍以上。而中國每年有如此大量優秀的青年準設計師們涌向世界各地留學深造，或短或長的時間之后，他們必然帶著一種新鮮的理念返回故鄉。而這些看夠了西洋景的人們，最能明白中國的文化實質是什么，哪些又是最值得發揚光大的。

原研哉回首自己的求學之路，他的幽默讓在場的聽者時不時莞爾一笑：“我沒留過學。我在武藏美術大學學的是基礎，那門專業的具體名稱是‘設計科學’。設置這個學科的老師當年在德國畢業于一個專門教碩士生的大學院。他在那里被培養如何重新設計交通，以及對我們習以為常的一切進行顛覆性的再設計。由此，他受到很深的啟示，發現一個設計師除了美術知識還需要知道數學、哲學、機械原理等綜合知識。這個老師帶著這些理念回來教我們，我清楚地記得自己當時頭都大了！那幾年時常感嘆這是什么樣的破學校破專業啊，不教我們具體的設計，老是讓我們想什么是設計！可是，居然鬼使神差地，我還讓自己在那里又念了碩士……直到我后來為一個著名的藝術家石岡瑛子打工時，才明白了這一切的意義。這個女人特別兇，特別要求完美，經常沖我發脾氣。她也同樣，整天考慮的問題不是具體的設計，而是設計該怎么做，考慮設計中的設計……我才恍然明白發現原來自己的專業這么偉大，原來之前自己一上來就很想動手的學生氣終歸是幼稚的。”

“而我也終究沒被任何一次國外的藝術而震撼，我的設計思想，從形成到成熟都在日本完成。我想，到海外留學的最終意義只是為了出廬山而看廬山，而不是真的能從西方獲得多么先進的設計手法。”

從復制到抽離，是最好的學習

在設計界抄襲風盛行和抄襲復制風被鄙薄的當下，原研哉卻驚人地提出他非常贊成學習過程中的“COPY”。他講述起自己曾瘋狂模仿大師作品的往事：“復制是很好的事情，任何人看到讓自己感動的東西都有‘COPY’的想法。不過如果你想COPY，請你一定得把精髓都復制出來，不要只學外表。我呼吁大家做COPY，實際上是因為你根本不可能達到真正的百分百復制設計。我在大學時期非常瘋狂地喜歡藝術家杉普康平的作品，當時自己瘋狂去模仿他的東西，迷戀那些亞洲化的繁復和復雜。奇怪嗎？你們會說我現在的極簡風格正好完全相反。因為我在瘋狂復制他的同時，逐漸厭煩自己，那時候但凡一下筆就全是杉普康平的風格，后來就形成強烈的抵觸，故意往相反的方向去做……設計其實就是一個反復碰撞的工作，在那個模仿的過程中，你會發現自己終究要偏離了模仿對象，而終究會知道自己真正想做什么。

“設計中的設計”

日本人是很孩子氣也很多情幽默的一類人，世界上最知名的游戲機和漫畫幾乎都來源于日本。原研哉說，在這些良好的產品或設計后，怎么做得更精巧更酷更好，通常是日本設計師帶給全世界的感覺。而他自己則對于這種印象的輸出很是疲憊，他說：“我更想通過設計表達一些單純的情緒。”

他說，這次來中國的個展，不是一個新作品發布會。他想傳達給中國的人們關于他的全部理念和關于未來的一些探索嘗試。尤其重要的是，他希望通過展出的作品們，把一個純粹的設計師所應具備的質素表現出來。而這個個展也不是一個單純回顧，所以沒有時間軸的概念。

展覽的第一部分叫做展覽中的展覽。這個部分是他把此前做的五次相對比較大規模的展示融匯在一起，并在這個基礎上也加入了很多新的創想。

而第二部分著重于無印良品。“無印良品藝術指導”這個單元是通過無印良品的理念展示整個日本美學意識的內涵。通過這些脈絡去展示一個品牌最終成為人們所了解的現實的東西之前的故事，也能夠讓觀眾從中理解無印良品成為今天一個知名品牌所走過的一段思維的脈絡之路。

而第三部分是“設計的諸相”。收錄了原研哉橫跨各個時期的包裝、標識、書裝以及海報的實物設計作品，特別是與中國相關的項目，為觀眾全景梳理了設計師個體的思維流變和鮮為人知的創作心境。

介紹完個展后，原研哉忽然談起今年日本遭受的大地震：“其實日本在戰后60年里，沒有經受過這次這么大的災難，人們習慣了在混沌和忙碌中生活，而借由這一次的災難，很有可能日本會成為第一批率先告別混沌狀態的族群。這種大難后煥然一新的感覺，在當下不是日本人是感覺不到的。告別過分強調物質的過去，更多地去回歸精神追求的東西。”

而在采訪尾聲，他忽然談起自己的墓：“說到死亡，我在想，以后要設計一個自己的墓。墓碑上也許會寫這么一句話：這里埋葬著一個什么都說想干，什么都干一半扔一地，結果在某天轟然倒地的一個人。”