“在杜松儒的作品中，通常以巨大柔軟的形與線構成，在這些他特有的抽象符號中，暗示著人類與自然，是觀者能感受到很深的寓意和強烈的視覺沖擊力。而且他在色彩方面通過透明而純粹的顏色和東洋所特有的墨韻，營造出一種富有強烈緊張感的對比，訴說著存在與生命的不安，把我們不可回避的現代社會矛盾濃縮成了充滿美感的詩?！薄?黑崎彰《杜松儒作品有感》

心

心象風景。這是杜松儒本次個展的主題，也是他所選擇的版畫和布面丙烯系列所能代表的創作方向。作為國內罕見的年輕有為的水印木版版畫藝術家，他于1999年留學日本，師從日本著名的浮世繪木刻大師黑崎彰（Akira Kurosaki，系本文引言作者）。留學期間，杜松儒就在日本版畫界嶄露頭角，獲得許多榮譽和肯定，他參加了日本最為重要的版畫協會大展，并獲得了日本最著名的版畫展“京展”的最高榮譽獎。

回國后，杜松儒繼續他的版畫，與此同時同時他也開始了繪畫作品的創作，作品中濃烈的色彩，富有張力的畫面，深邃的寓意，以及他特有的詩韻都在新作中不斷延續和發展。從他的作品中能感受到謙遜的年輕人對人與自然的獨特見解，和深受中國傳統熏陶的學者對傳統美學的繼承以及藝術家對當代藝術的立場與堅持。于是在即將開幕的《心象風景》中，我們會欣賞到他這段時期的主要作品。

平

平面。在平面上創作一直是杜松儒在藝術范疇上研究的課題，而對于杜松儒技法，他有著過人之處，這就是雙面反復印色的“專利”。

原來杜松儒一開始的創作基本上畫面比較均勻、干凈漂亮，但是后來他越來越不喜歡這種感覺了，他說是因為不符合自己的性格跟氣質，“我不喜歡太平的東西”。也就是說，他希望有一些厚重感、一些質感在畫里面，而為此杜松儒也想了很多辦法。有一天他在工房里印畫的時候，印完了裱在板子上，身邊同學說了一句，杜松儒你這畫后面也很漂亮呀?！耙驗槲矣〉谋容^狠，印了很多遍，一張畫要熬上一個月的時間才能弄完，因為有時不可能是一遍就能印到那種顏色，比如一種黃就可能就要印到四五遍，所以紙都透過去了?！碑斖瑢W贊嘆杜松儒的畫面可以雙面欣賞的時候，他這才猛然想到了版畫其實是可以正反兩面印刷的，這樣他意外地發現了他一直以來想要的色彩，于是沿用至今，從而形成了自己的風格，可以說是一種偶然的發現。

氣

氣質。人們說杜松儒之所以能敏銳地通過畫面捕捉到這個時代的生活氣息，并尋找到相應的繪畫語言，與他個人內在的氣質有關。他出生在有濃厚藝術氛圍的家庭里，父親杜滋齡是當代著名的中國畫人物畫家。杜松儒自幼接受父親的藝術啟蒙，隨父親學習繪畫，后又在天津美術學院版畫系學習，獲學士學位。在日本留學期間，他從導師黑崎彰先生那里學到了日本版畫的精髓和浮世繪的傳統工藝，加之在國內熟練地掌握的木刻技巧，這使得他的現代版畫創作看起來是如此的與眾不同。

杜松儒的這種選擇大概出自這樣的動機：從異于我們熟悉和流行的觀念和技巧中吸收新鮮養料，以使版畫創作之路更為開闊，形式語言更為豐富。浮世繪版畫曾經受到過中國藝術的影響，當它成為傳統的日本版畫形式之后，也經歷了現代文化的考驗。而當它與現代科技和現代審美趣味沖擊時，繪畫語言發生相應的變化。浮世繪的經驗無疑使杜松儒很感興趣并受到啟發。同時，他當然也會從日本現代版畫中吸取一些語言元素用于己的版畫創作。

和

和紙。杜松儒目前創作的版畫作品全部使用了日本的和紙，他說“材料的不同，就決定了技法不同，尤其是紙張”。在日本，和紙是用一種叫“楮”的植物制造的，這種植物有一個最大的優勢就是韌性特別好、纖維比較長，在保持紙的濕度的同時它能反復推敲制作。杜松儒習慣把紙弄得很濕，在反復印制的過程中紙不容易被馬蓮拓爛。所以這就決定了日本浮世繪這種技法跟中國傳統水印木版最大的區別，而技法在某些時候恰恰決定了藝術發展的方向。

“心象風景”杜松儒作品展
時間：8月5日至 31日
地點：北京西五藝術中心（北京市朝陽區三里屯西五街5號）
電話：010-6460 3950