侯麥：喜好深思的美學家

　　以前一直不太喜歡法國導演埃里克·侯麥（EricRohmer）的作品，這也許與年齡有關。在不同年齡看不同的電影，我們經常會有不同的發現，這樣的經驗其實每個人都會有，所以現在再看侯麥的某些作品，就能認同他的某些品質。

最初看他的電影，覺得他的電影中話太多——對白和旁白的使用，達到了一種極端。但后來我了解到，這些都是他自己的追求，是帶有自覺性的。這作為美學的營造，自有其獨立的評價標準，但是，正是因為臺詞太多的原因，他在中國的接受存在最多的誤解。侯麥的作品沒有一部是“正規”渠道進入我們的視線，但盜版碟的翻譯經常很差。對于語言有深刻依賴的電影作品，其翻譯的準確性，將最大限度地影響到我們的接受情況。

況且，侯麥的作品都有著一種哲學性和思辨色彩，他探索人物交往中的誤解與和諧的問題，那些話題都需要非常微妙的表述，需要一種細膩的宛轉，因此我們更需要一種精準的語言翻譯。另外，像其他法國新浪潮電影的主力一樣，侯麥有著非常高的文學修養，而他電影中的人物也都自然帶有較高的文化水準（在物質方面來說，侯麥電影的主角雖然時常有拮據的時候，但都未曾損害他們生活的品質）。在侯麥的短片《蘇珊的生涯》（1963年）中，一個從階層上來說地位比較低的女工，她在看的書籍竟然是讓·熱內的《小偷日記》。

因此看侯麥的電影，對于觀眾的素質是有要求的，如果你的文化意識比較薄弱，看他的作品就可能會枯燥無味，因為兩個生命體——觀眾和作者之間無法溝通，無法響應。就像看侯麥在2004年拍攝的《三重間諜》一樣，那個女主人公是一個希臘人，她的丈夫是曾在俄羅斯沙皇時代當過將軍的流亡者，而女主角同時還是一個業余畫家，而住在她樓上的人則是法共黨員，家里掛著畢加索的繪畫，如果你懂得一些繪畫的知識并知道俄羅斯、希臘與法國共產黨的政治知識，將獲得更多的趣味和思想快感。如果你不具備這樣的知識儲備，那么你會覺得電影中某些章節過于平淡，瑣碎無味。

侯麥生于1920年，是新浪潮中的老大哥；到2010年1月11日去世，恰好90歲。侯麥在中國的電影文化氛圍中，相較于其他的新浪潮諸將 （也有人將他與戈達爾、夏布羅爾、特呂福、里維特并稱新浪潮五虎將），他在我們這邊激起的水花似乎是比較小的。我想這樣的局面形成，一是因為侯麥的性格，他本人很少接受記者采訪，個人生活細節模糊，不像其他導演那么張揚。二是他的電影風格并不像戈達爾那樣有強烈的形式實驗色彩，比如《四百下》里有驚人的跳切的美學實驗（在當時看來是驚人的），也不像特呂福電影中看似平和，其實卻很奇崛的特點（我不久前在電影院將他的幾部作品集中來看，發現他的很多電影結尾往往非?！昂荨保?。侯麥電影則顯得溫吞吞的，比如他的電影嚴格履行長鏡頭的標準，但是我們在觀看時卻很少注意到長鏡頭的使用，如果你看侯孝賢的電影，會對他的長鏡頭有比較明顯的印象。侯麥細膩微妙的地方，需要沉靜的心去感悟、領會，所以尚處于狂躁期、滿臉青春痘的青少年，是很難適應他的作品的。那些青春痘消失之后、中年心態逐漸形成的觀眾，也許更能領略候麥的曲折與高妙。

是的，在沉靜當中，你會發現侯麥的美，他的作品含蓄、高雅。如果你也逐漸喜歡了他的文化含量很高的對白——那些法語對白低沉曼妙，然后適應了他平凡卻沉著的鏡頭調度，你也許會逐漸喜歡上他的作品中緩慢悠揚的風格。無論在《秋天的故事》，還是在《收藏家》和《三重間諜》中，即使你沒有看清楚故事，但是你仍將感受到家居之舒適，窗外綠樹之婆娑，街景之溫柔，有時候有聲源音樂也帶給你美的感動，而人物動作的協調優雅也是視覺的美餐，處處都能醉人。倘若你能更加深入，則能發現導演經常表現出來的世事洞明、人情練達。他的很多電影都是探討感情糾紛中人際關系的深邃復雜，背叛、性、諾言等元素是他的電影母體。有時候你會覺得導演侯麥一定是一個談情高手，他對于戀愛中男人與女人的情態有很真切的體會。比如在《蘇珊的生涯》中，女主角蘇珊在愛情中被一個男人招之即來揮之即去，這樣的行為既可以理解為女子在戀愛中缺乏尊嚴和喪失原則，也可以理解為她對于愛情的執著追求，這個形象設計是建立在一個男人對女性的執著了解和興趣之上的。

可以再舉一個例子說明侯麥的品格?！睹伤蟮拿姘昱印罚?962年）這個電影，講述一個大學生迷戀上一個幾乎每天都跟他擦肩而過的女子，后來他斗膽與女子搭訕，并相約一起喝咖啡。但是約會后，那女子卻很長時間都不見了。他每天在街道上去搜尋女子的身影，最后在附近的面包店里結識了一位店員，他并不喜歡她，但是聊解對另外一個女子的相思苦，約面包店女子去看電影，約定之后，卻忽然遇到了他一直思念的女子，原來她的腳受傷，在家療治了若干日。大學生馬上與面包店女子解除約會，不久，他就與夢中情人結了婚，當他們再次來到面包店，那店員已經不在這里上班了。戀愛中男子的表現其實非常尋常。電影中塑造了與那位男大學生相等的觀看視角，但是電影的名字卻冠以《蒙梭的面包店女子》，這就讓我們在慶幸和歡喜男主角愛情圓滿之際，把視線轉向那位無辜的女子。這樣的設計帶有一種自我反思的精神。

侯麥的創作還有一些眾所周知的特點，比如他喜歡拍攝系列電影。一個系列四部到六部不等，每個系列有一個主題，娓娓道來，逐層展開。比如他拍攝的第一個系列，稱為“六個道德故事”，時間跨度則為9年。后來還拍攝了“喜劇與諺語”、“四季的故事”兩個系列。他這樣解釋自己的這種做法：

“我認為用這樣的方式能夠讓觀眾和制片接受我的意念，我不會問什么題材更吸引觀眾，我反而勸自己最好的方法就是將同一題材拍六次，但愿六次以后，觀眾就領會我。我很早就決定堅持不改，只要你堅持一種意念，就會有追隨者，即使發行商也一樣?！?P>當然也有人會認為他的這種做法太過于絮叨，而對于他的電影很少碰政治的做法，很多人也頗有微詞。把一個主題拍攝六遍！這就是侯麥獨特的研究人性世界的熱情和耐力。

侯麥的最后一部作品是《男神和女神的羅曼史》，這個電影還是表述他的一貫主題：對于愛情的純潔性。他把這個電影安排在公元四世紀，在一片蓊郁的牧場之上。美麗的牧羊少女和少男因為猜忌而釀成悲劇，少男自殺卻被人救起，雖然少女后悔自己的妒忌，知道了少男的真情，但是少男牢記少女的命令：不許再讓我見到你！于是秉有對愛人的尊重和服從，他堅決不見少女，使問題遲遲難以解決。

這是一個不太合乎生活邏輯的故事，但是在那個年代和那樣的環境里，卻并不讓人覺得詫異。80多歲的老人拍攝的這部電影是他電影生涯的最后一站，我想也許里面埋藏著他的某些情結。法國鄉村環境之優美，其實在他的電影中時常存在，清澈的急流，茂盛的草地，那是中產階級休閑生活中不能缺少的部分。電影中少男骨格清奇，少女豐腴俊美，他們的愛情如同小鳥一樣單純，那種真純的情愛境界，是他在所有電影中找尋卻不得的一樣美好事物。這個電影是對他以前所有電影的一個總結嗎？

電影史學家波德維爾說，侯麥是一個喜好深思的美學家，他嚴謹地遵循巴贊的教誨。其實在1958年巴贊逝世后，繼任《電影手冊》主編的正是侯麥，他在那個位置呆了5年，但是后來被迫辭職，因為更年輕的那些電影人認為他太保守，立場不夠“左”。對于侯麥的堅決不喜歡和堅決批評，至今仍然大有人在，尤其是美國人，對侯麥不太待見，而據說侯麥在亞洲的接受情況是最好的。如今斯人已乘黃鶴去，若拋棄一些偏激的文化立場，耐心撿拾他的文化遺產，一定會發現有些東西在以前被長久地忽略了。

侯麥：喜好深思的美學家

王小魯

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2010-01-18

王小魯

　　以前一直不太喜歡法國導演埃里克·侯麥（EricRohmer）的作品，這也許與年齡有關。在不同年齡看不同的電影，我們經常會有不同的發現，這樣的經驗其實每個人都會有，所以現在再看侯麥的某些作品，就能認同他的某些品質。

最初看他的電影，覺得他的電影中話太多——對白和旁白的使用，達到了一種極端。但后來我了解到，這些都是他自己的追求，是帶有自覺性的。這作為美學的營造，自有其獨立的評價標準，但是，正是因為臺詞太多的原因，他在中國的接受存在最多的誤解。侯麥的作品沒有一部是“正規”渠道進入我們的視線，但盜版碟的翻譯經常很差。對于語言有深刻依賴的電影作品，其翻譯的準確性，將最大限度地影響到我們的接受情況。

況且，侯麥的作品都有著一種哲學性和思辨色彩，他探索人物交往中的誤解與和諧的問題，那些話題都需要非常微妙的表述，需要一種細膩的宛轉，因此我們更需要一種精準的語言翻譯。另外，像其他法國新浪潮電影的主力一樣，侯麥有著非常高的文學修養，而他電影中的人物也都自然帶有較高的文化水準（在物質方面來說，侯麥電影的主角雖然時常有拮據的時候，但都未曾損害他們生活的品質）。在侯麥的短片《蘇珊的生涯》（1963年）中，一個從階層上來說地位比較低的女工，她在看的書籍竟然是讓·熱內的《小偷日記》。

因此看侯麥的電影，對于觀眾的素質是有要求的，如果你的文化意識比較薄弱，看他的作品就可能會枯燥無味，因為兩個生命體——觀眾和作者之間無法溝通，無法響應。就像看侯麥在2004年拍攝的《三重間諜》一樣，那個女主人公是一個希臘人，她的丈夫是曾在俄羅斯沙皇時代當過將軍的流亡者，而女主角同時還是一個業余畫家，而住在她樓上的人則是法共黨員，家里掛著畢加索的繪畫，如果你懂得一些繪畫的知識并知道俄羅斯、希臘與法國共產黨的政治知識，將獲得更多的趣味和思想快感。如果你不具備這樣的知識儲備，那么你會覺得電影中某些章節過于平淡，瑣碎無味。

侯麥生于1920年，是新浪潮中的老大哥；到2010年1月11日去世，恰好90歲。侯麥在中國的電影文化氛圍中，相較于其他的新浪潮諸將 （也有人將他與戈達爾、夏布羅爾、特呂福、里維特并稱新浪潮五虎將），他在我們這邊激起的水花似乎是比較小的。我想這樣的局面形成，一是因為侯麥的性格，他本人很少接受記者采訪，個人生活細節模糊，不像其他導演那么張揚。二是他的電影風格并不像戈達爾那樣有強烈的形式實驗色彩，比如《四百下》里有驚人的跳切的美學實驗（在當時看來是驚人的），也不像特呂福電影中看似平和，其實卻很奇崛的特點（我不久前在電影院將他的幾部作品集中來看，發現他的很多電影結尾往往非?！昂荨保?。侯麥電影則顯得溫吞吞的，比如他的電影嚴格履行長鏡頭的標準，但是我們在觀看時卻很少注意到長鏡頭的使用，如果你看侯孝賢的電影，會對他的長鏡頭有比較明顯的印象。侯麥細膩微妙的地方，需要沉靜的心去感悟、領會，所以尚處于狂躁期、滿臉青春痘的青少年，是很難適應他的作品的。那些青春痘消失之后、中年心態逐漸形成的觀眾，也許更能領略候麥的曲折與高妙。

是的，在沉靜當中，你會發現侯麥的美，他的作品含蓄、高雅。如果你也逐漸喜歡了他的文化含量很高的對白——那些法語對白低沉曼妙，然后適應了他平凡卻沉著的鏡頭調度，你也許會逐漸喜歡上他的作品中緩慢悠揚的風格。無論在《秋天的故事》，還是在《收藏家》和《三重間諜》中，即使你沒有看清楚故事，但是你仍將感受到家居之舒適，窗外綠樹之婆娑，街景之溫柔，有時候有聲源音樂也帶給你美的感動，而人物動作的協調優雅也是視覺的美餐，處處都能醉人。倘若你能更加深入，則能發現導演經常表現出來的世事洞明、人情練達。他的很多電影都是探討感情糾紛中人際關系的深邃復雜，背叛、性、諾言等元素是他的電影母體。有時候你會覺得導演侯麥一定是一個談情高手，他對于戀愛中男人與女人的情態有很真切的體會。比如在《蘇珊的生涯》中，女主角蘇珊在愛情中被一個男人招之即來揮之即去，這樣的行為既可以理解為女子在戀愛中缺乏尊嚴和喪失原則，也可以理解為她對于愛情的執著追求，這個形象設計是建立在一個男人對女性的執著了解和興趣之上的。

可以再舉一個例子說明侯麥的品格?！睹伤蟮拿姘昱印罚?962年）這個電影，講述一個大學生迷戀上一個幾乎每天都跟他擦肩而過的女子，后來他斗膽與女子搭訕，并相約一起喝咖啡。但是約會后，那女子卻很長時間都不見了。他每天在街道上去搜尋女子的身影，最后在附近的面包店里結識了一位店員，他并不喜歡她，但是聊解對另外一個女子的相思苦，約面包店女子去看電影，約定之后，卻忽然遇到了他一直思念的女子，原來她的腳受傷，在家療治了若干日。大學生馬上與面包店女子解除約會，不久，他就與夢中情人結了婚，當他們再次來到面包店，那店員已經不在這里上班了。戀愛中男子的表現其實非常尋常。電影中塑造了與那位男大學生相等的觀看視角，但是電影的名字卻冠以《蒙梭的面包店女子》，這就讓我們在慶幸和歡喜男主角愛情圓滿之際，把視線轉向那位無辜的女子。這樣的設計帶有一種自我反思的精神。

侯麥的創作還有一些眾所周知的特點，比如他喜歡拍攝系列電影。一個系列四部到六部不等，每個系列有一個主題，娓娓道來，逐層展開。比如他拍攝的第一個系列，稱為“六個道德故事”，時間跨度則為9年。后來還拍攝了“喜劇與諺語”、“四季的故事”兩個系列。他這樣解釋自己的這種做法：

“我認為用這樣的方式能夠讓觀眾和制片接受我的意念，我不會問什么題材更吸引觀眾，我反而勸自己最好的方法就是將同一題材拍六次，但愿六次以后，觀眾就領會我。我很早就決定堅持不改，只要你堅持一種意念，就會有追隨者，即使發行商也一樣?！?P>當然也有人會認為他的這種做法太過于絮叨，而對于他的電影很少碰政治的做法，很多人也頗有微詞。把一個主題拍攝六遍！這就是侯麥獨特的研究人性世界的熱情和耐力。

侯麥的最后一部作品是《男神和女神的羅曼史》，這個電影還是表述他的一貫主題：對于愛情的純潔性。他把這個電影安排在公元四世紀，在一片蓊郁的牧場之上。美麗的牧羊少女和少男因為猜忌而釀成悲劇，少男自殺卻被人救起，雖然少女后悔自己的妒忌，知道了少男的真情，但是少男牢記少女的命令：不許再讓我見到你！于是秉有對愛人的尊重和服從，他堅決不見少女，使問題遲遲難以解決。

這是一個不太合乎生活邏輯的故事，但是在那個年代和那樣的環境里，卻并不讓人覺得詫異。80多歲的老人拍攝的這部電影是他電影生涯的最后一站，我想也許里面埋藏著他的某些情結。法國鄉村環境之優美，其實在他的電影中時常存在，清澈的急流，茂盛的草地，那是中產階級休閑生活中不能缺少的部分。電影中少男骨格清奇，少女豐腴俊美，他們的愛情如同小鳥一樣單純，那種真純的情愛境界，是他在所有電影中找尋卻不得的一樣美好事物。這個電影是對他以前所有電影的一個總結嗎？

電影史學家波德維爾說，侯麥是一個喜好深思的美學家，他嚴謹地遵循巴贊的教誨。其實在1958年巴贊逝世后，繼任《電影手冊》主編的正是侯麥，他在那個位置呆了5年，但是后來被迫辭職，因為更年輕的那些電影人認為他太保守，立場不夠“左”。對于侯麥的堅決不喜歡和堅決批評，至今仍然大有人在，尤其是美國人，對侯麥不太待見，而據說侯麥在亞洲的接受情況是最好的。如今斯人已乘黃鶴去，若拋棄一些偏激的文化立場，耐心撿拾他的文化遺產，一定會發現有些東西在以前被長久地忽略了。

侯麥：喜好深思的美學家

王小魯

453

2010-01-18

王小魯

　　以前一直不太喜歡法國導演埃里克·侯麥（EricRohmer）的作品，這也許與年齡有關。在不同年齡看不同的電影，我們經常會有不同的發現，這樣的經驗其實每個人都會有，所以現在再看侯麥的某些作品，就能認同他的某些品質。

最初看他的電影，覺得他的電影中話太多——對白和旁白的使用，達到了一種極端。但后來我了解到，這些都是他自己的追求，是帶有自覺性的。這作為美學的營造，自有其獨立的評價標準，但是，正是因為臺詞太多的原因，他在中國的接受存在最多的誤解。侯麥的作品沒有一部是“正規”渠道進入我們的視線，但盜版碟的翻譯經常很差。對于語言有深刻依賴的電影作品，其翻譯的準確性，將最大限度地影響到我們的接受情況。

況且，侯麥的作品都有著一種哲學性和思辨色彩，他探索人物交往中的誤解與和諧的問題，那些話題都需要非常微妙的表述，需要一種細膩的宛轉，因此我們更需要一種精準的語言翻譯。另外，像其他法國新浪潮電影的主力一樣，侯麥有著非常高的文學修養，而他電影中的人物也都自然帶有較高的文化水準（在物質方面來說，侯麥電影的主角雖然時常有拮據的時候，但都未曾損害他們生活的品質）。在侯麥的短片《蘇珊的生涯》（1963年）中，一個從階層上來說地位比較低的女工，她在看的書籍竟然是讓·熱內的《小偷日記》。

因此看侯麥的電影，對于觀眾的素質是有要求的，如果你的文化意識比較薄弱，看他的作品就可能會枯燥無味，因為兩個生命體——觀眾和作者之間無法溝通，無法響應。就像看侯麥在2004年拍攝的《三重間諜》一樣，那個女主人公是一個希臘人，她的丈夫是曾在俄羅斯沙皇時代當過將軍的流亡者，而女主角同時還是一個業余畫家，而住在她樓上的人則是法共黨員，家里掛著畢加索的繪畫，如果你懂得一些繪畫的知識并知道俄羅斯、希臘與法國共產黨的政治知識，將獲得更多的趣味和思想快感。如果你不具備這樣的知識儲備，那么你會覺得電影中某些章節過于平淡，瑣碎無味。

侯麥生于1920年，是新浪潮中的老大哥；到2010年1月11日去世，恰好90歲。侯麥在中國的電影文化氛圍中，相較于其他的新浪潮諸將 （也有人將他與戈達爾、夏布羅爾、特呂福、里維特并稱新浪潮五虎將），他在我們這邊激起的水花似乎是比較小的。我想這樣的局面形成，一是因為侯麥的性格，他本人很少接受記者采訪，個人生活細節模糊，不像其他導演那么張揚。二是他的電影風格并不像戈達爾那樣有強烈的形式實驗色彩，比如《四百下》里有驚人的跳切的美學實驗（在當時看來是驚人的），也不像特呂福電影中看似平和，其實卻很奇崛的特點（我不久前在電影院將他的幾部作品集中來看，發現他的很多電影結尾往往非?！昂荨保?。侯麥電影則顯得溫吞吞的，比如他的電影嚴格履行長鏡頭的標準，但是我們在觀看時卻很少注意到長鏡頭的使用，如果你看侯孝賢的電影，會對他的長鏡頭有比較明顯的印象。侯麥細膩微妙的地方，需要沉靜的心去感悟、領會，所以尚處于狂躁期、滿臉青春痘的青少年，是很難適應他的作品的。那些青春痘消失之后、中年心態逐漸形成的觀眾，也許更能領略候麥的曲折與高妙。

是的，在沉靜當中，你會發現侯麥的美，他的作品含蓄、高雅。如果你也逐漸喜歡了他的文化含量很高的對白——那些法語對白低沉曼妙，然后適應了他平凡卻沉著的鏡頭調度，你也許會逐漸喜歡上他的作品中緩慢悠揚的風格。無論在《秋天的故事》，還是在《收藏家》和《三重間諜》中，即使你沒有看清楚故事，但是你仍將感受到家居之舒適，窗外綠樹之婆娑，街景之溫柔，有時候有聲源音樂也帶給你美的感動，而人物動作的協調優雅也是視覺的美餐，處處都能醉人。倘若你能更加深入，則能發現導演經常表現出來的世事洞明、人情練達。他的很多電影都是探討感情糾紛中人際關系的深邃復雜，背叛、性、諾言等元素是他的電影母體。有時候你會覺得導演侯麥一定是一個談情高手，他對于戀愛中男人與女人的情態有很真切的體會。比如在《蘇珊的生涯》中，女主角蘇珊在愛情中被一個男人招之即來揮之即去，這樣的行為既可以理解為女子在戀愛中缺乏尊嚴和喪失原則，也可以理解為她對于愛情的執著追求，這個形象設計是建立在一個男人對女性的執著了解和興趣之上的。

可以再舉一個例子說明侯麥的品格?！睹伤蟮拿姘昱印罚?962年）這個電影，講述一個大學生迷戀上一個幾乎每天都跟他擦肩而過的女子，后來他斗膽與女子搭訕，并相約一起喝咖啡。但是約會后，那女子卻很長時間都不見了。他每天在街道上去搜尋女子的身影，最后在附近的面包店里結識了一位店員，他并不喜歡她，但是聊解對另外一個女子的相思苦，約面包店女子去看電影，約定之后，卻忽然遇到了他一直思念的女子，原來她的腳受傷，在家療治了若干日。大學生馬上與面包店女子解除約會，不久，他就與夢中情人結了婚，當他們再次來到面包店，那店員已經不在這里上班了。戀愛中男子的表現其實非常尋常。電影中塑造了與那位男大學生相等的觀看視角，但是電影的名字卻冠以《蒙梭的面包店女子》，這就讓我們在慶幸和歡喜男主角愛情圓滿之際，把視線轉向那位無辜的女子。這樣的設計帶有一種自我反思的精神。

侯麥的創作還有一些眾所周知的特點，比如他喜歡拍攝系列電影。一個系列四部到六部不等，每個系列有一個主題，娓娓道來，逐層展開。比如他拍攝的第一個系列，稱為“六個道德故事”，時間跨度則為9年。后來還拍攝了“喜劇與諺語”、“四季的故事”兩個系列。他這樣解釋自己的這種做法：

“我認為用這樣的方式能夠讓觀眾和制片接受我的意念，我不會問什么題材更吸引觀眾，我反而勸自己最好的方法就是將同一題材拍六次，但愿六次以后，觀眾就領會我。我很早就決定堅持不改，只要你堅持一種意念，就會有追隨者，即使發行商也一樣?！?P>當然也有人會認為他的這種做法太過于絮叨，而對于他的電影很少碰政治的做法，很多人也頗有微詞。把一個主題拍攝六遍！這就是侯麥獨特的研究人性世界的熱情和耐力。

侯麥的最后一部作品是《男神和女神的羅曼史》，這個電影還是表述他的一貫主題：對于愛情的純潔性。他把這個電影安排在公元四世紀，在一片蓊郁的牧場之上。美麗的牧羊少女和少男因為猜忌而釀成悲劇，少男自殺卻被人救起，雖然少女后悔自己的妒忌，知道了少男的真情，但是少男牢記少女的命令：不許再讓我見到你！于是秉有對愛人的尊重和服從，他堅決不見少女，使問題遲遲難以解決。

這是一個不太合乎生活邏輯的故事，但是在那個年代和那樣的環境里，卻并不讓人覺得詫異。80多歲的老人拍攝的這部電影是他電影生涯的最后一站，我想也許里面埋藏著他的某些情結。法國鄉村環境之優美，其實在他的電影中時常存在，清澈的急流，茂盛的草地，那是中產階級休閑生活中不能缺少的部分。電影中少男骨格清奇，少女豐腴俊美，他們的愛情如同小鳥一樣單純，那種真純的情愛境界，是他在所有電影中找尋卻不得的一樣美好事物。這個電影是對他以前所有電影的一個總結嗎？

電影史學家波德維爾說，侯麥是一個喜好深思的美學家，他嚴謹地遵循巴贊的教誨。其實在1958年巴贊逝世后，繼任《電影手冊》主編的正是侯麥，他在那個位置呆了5年，但是后來被迫辭職，因為更年輕的那些電影人認為他太保守，立場不夠“左”。對于侯麥的堅決不喜歡和堅決批評，至今仍然大有人在，尤其是美國人，對侯麥不太待見，而據說侯麥在亞洲的接受情況是最好的。如今斯人已乘黃鶴去，若拋棄一些偏激的文化立場，耐心撿拾他的文化遺產，一定會發現有些東西在以前被長久地忽略了。

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