ArtHK2009：等待、觀望、反思

在全球經濟危機剛剛顯出端倪時，藝術市場的反應還是等待和猜測，誰也不能妄下斷言這個市場的走向將會如何，藝術市場將受到經濟危機多大程度的波及，尤其是在亞洲，在持續幾年的市場過熱后是否會急轉直下。不過很快，作為第一個明確的信號，2008年蘇富比秋拍的結果就證實了畫廊從業者的擔心。2008年，紐約蘇富比亞洲當代藝術專場以851.3萬美元的成交總額收場，這是蘇富比從2006年春季開始舉行的“亞洲當代藝術”專場中成績最差的一次，也是成交率最低的一次，211件作品上拍，137件成交，成交率為64.9%。

2009年4月，蘇富比的“亞洲當代藝術專場”在香港會展中心舉行，整場拍賣總成交價為6643.4萬港元，約合850萬美元。74％的拍品成功拍出，57%的價格高出了原來的估價。這次在香港進行的春拍是蘇富比首次將紐約亞洲當代藝術專場與香港亞洲當代藝術專場進行合并，不過成交量并沒有產生明顯的增長。在過去的幾年時間里，我們目睹了亞洲藝術品交易的快速增長，是否是種虛幻的“泡沫”現象？在與行業內的從業者交談中常常提及這樣的問題。而在北京，在上海，藝術博覽會也已經不再是新鮮話題，如果只是眾多畫廊的集體出現，已經不能再讓人為之興奮，如何積極地尋找到自己的特性，博覽會需要確定自己的方式。

在這樣的狀況下，第二屆的香港國際藝術展（ArtHK2009）將于5月14日至17日舉行。在全球經濟危機的背景下，似乎僅僅是能夠舉行就具有了一定的意義。而亞洲的吸引力也并未削弱，甚至在西方深受經濟危機影響下顯得更具吸引力。不少西方畫廊選擇進入亞洲，給自己開拓新的市場。

畫廊生態

“觀望”和“等待”成為了畫廊在描述眼下經營狀況時最常使用的詞匯，全球性的經濟危機使得藝術市場受到沖擊已經不再像最初時是種 “預計”，畫廊切實地感受到了市場的緊縮?！坝^望”和“等待”不是主動的選擇，牽引藝術品交易的藏家的心態決定了現在的狀況。

作為一家本地畫廊，漢雅軒的張頌仁說他不期待會在博覽會上達到多大的成交量，現在的交易狀況普遍低迷，藏家的信心不足，畫廊所能做的就是等。他的畫廊空間里正在展出小型展覽《法外書寫》——在公共空間內被展示的書寫，強調非“正規”的書法以突出主題。張頌仁說自己一向是對中國文化以及中國人的身份確認感興趣，他作為策展人之一參與了2008年的廣州美術三年展，討論“后殖民”的話題?！笆袌霾缓?，自己倒正有時間可以做一些感興趣的小展覽?！辈贿^他還是參加了ArtHK，雖然對交易量不抱很高的期望，“不缺席”也成為了畫廊的一種選擇。

作為亞洲最為活躍和重要的金融中心之一，其實在2008年的首屆ArtHK之前，香港并沒有一個大型的國際藝術博覽會。金融中心、港口城市，特殊的地理位置和社會制度，藝術品交易的免稅政策，重要拍賣行的在場，這些條件都讓香港具備了成為亞洲藝術交易中心的可能性。而從拍賣行的成交量來看，香港也是繼紐約和倫敦后全球第三大的藝術品交易市場。

ArtHK并非本土產物，它的工作團隊來自英國?！跋愀凼且粋€讓從世界各地來到這里的人感到舒服的地方，由于它和西方、和英國那段共同的歷史經歷。它是一個很典型的亞洲城市，但是也非常的國際化?！盇rtHK的藝術總監MagnusRenfrew說。這讓人聯想到已經進行到第三屆的迪拜藝術博覽會。經濟的發展，當地政府在發展文化產業方面的投資，各種博物館、藝術區的修建，都使得藝術博覽會的出現變成一種需要。不過兩者間也存在著不同，相比起迪拜政府積極的推進，香港政府似乎還沒有同文化藝術界建立起足夠的信任。

“其實我們的想法并不是在香港做一個只關注亞洲藝術的博覽會，而是認為這里需要一個國際化的藝術博覽會?！盡agnusRenfrew說。

在 2008年 ， 高 古 軒 畫 廊（GagosianGallery）在中國的工作團隊從上海搬到了香港；來自紐約的Sun－daramTagore畫廊也在香港開幕。在紐約、倫敦之后，亞洲也成為西方畫廊需要去培養的市場?！暗拇_是會受到經濟危機的影響，不可避免。對于藏家來說，也正是一個可以冷靜思考的階段。我的工作就是在亞洲跟我們的藏家建立關系，把值得收藏的作品推薦給他們?！备吖跑幃嬂鹊腘ickSimunovic說，他們正在尋找合適的畫廊空間。而內地的畫廊，如Boers-Li畫廊也第一次參加ArtHK，帶去了仇曉飛、宋琨、梁遠葦等年輕藝術家的作品。香港作為和更多國際藏家接觸的平臺的作用更加明確。

“新畫廊，新藝術家”，這是ArtHK今年所特別強調的。在名為“藝術世界之未來”的展覽板塊內，為了吸引新畫廊和展示更加具有實驗性的項目，ArtHK為歷史在5年之內的新一代畫廊提供了一個平臺?！斑@些新的畫廊可能在經濟上面不是特別有資本，但是我們覺得有必要去鼓勵和支持他們，也通過年輕一代的藝術家的創作去尋找一些新的、令人激動的東西?！盡agnusRenfrew說。參展的畫廊來自世界各地，畫廊可以選擇展出一到兩位藝術家的作品，包括錄像、攝影、繪畫和裝置等形式?！靶碌漠嬂群退囆g家需要這樣的展示機會，而對于博覽會來說，同這些畫廊和藝術家建立起關系也十分必要，這是我們想要去推動的一個方向?！倍@些不甚昂貴的作品也為新買家們提供了一種可能的投資機會?！八囆g世界之未來”項目由ArtHK和 《南華早報》（SouthChinaMorningPost）合作，其中包括一個四人組成的評審團對年輕藝術家的作品進行評定，被選中的年輕藝術家將有機會為 《南華早報》的SundayPostMagazine雜志設計封面。

在“特別展覽及節目”中，除了“藝術世界之未來”，同亞洲藝術文獻庫（AsianArtArchives）合作的《后室談》（BackroomConversation）也是一個重要的組成部分，議題包括從反思中國當代藝術到亞洲大型博物館的興建，再到亞洲，尤其是香港十分典型的藝術和設計的跨界問題的探討。在作為藝術博覽會基本功能的交易之外，對于這些嚴肅話題的討論，也似乎正在表明著一種態度——在市場的過熱化休止時，回歸到對藝術品本身價值的討論和對于教育、批評、研究等方面工作的開展，回答“談論藝術時我們究竟談論什么”的問題。

學術討論和公共資源

像香港這樣一個城市是不是有必要建立起自己的博物館，形成自己整體的藝術規劃？或者換句話說，在一個顯然以交易為長項的地方，這個城市是否也應該相應地成為自發的、植根于本土的藝術中心？“當然，這是必須的。雖然香港可能不像北京那樣是一個藝術家如此活躍的中心，但作為我自己來講，我不想生活在一個沒有文化和藝術的城市?！眮喼匏囆g文獻庫的總監及創辦人徐文女士說。

這次由亞洲藝術文獻庫組織的《后室談》的內容包括了放映和座談會，邀請行業內的專家和藝術工作者共同參與，探討當代藝術所面臨的問題?！吨卣旃牡闹袊敶囆g》（ReinvestinginContemporaryChineseArt）是今年的一個重要議題，相比起它的中文闡釋，其實從英文的題目中我們更容易得到這樣的一個印象：現在是一個適當的時間點停住緊隨市場的腳步，去對當代藝術的各個方面做重新的考量。

“其實這里指的并不單單是‘藝術市場’，我們用了‘再投資’（reinvest－ing）這個詞，這會讓你想到金融投資，但是我們想要討論的是在學術和思考方面的‘投資’。因為在過去的幾年間，當我們談到藝術的時候大部分時間都是在談論藝術市場，交易、拍賣等等，這也意味著關于藝術本身的討論實際上被忽略了。所以在我們說 Rein－vestinginContemporaryChineseArt時，不僅僅在談藝術市場，也是在講那些關于中國當代藝術需要長期進行的工作：教育、批評、研究等。我們需要建立起這樣一個平臺。藝術的市場十分重要，但是它的其他方面也同樣重要。尤其在全球經濟危機的情況下，人們有更多的時間去讀，去寫，去思考，去做研究?！?P>亞洲藝術文獻庫自2000年創立到現在已經有了近十年的時間，其中從亞洲各地收集來的資料使這里成為紀錄關于亞洲藝術發展和變化最為齊全的資料庫，它對公眾開放，可以通過它的網站查閱數據和文獻，公眾也可以參與到各種項目中去。2007年，亞洲藝術文獻庫在印度設立了研究部門，而在此之前，設立在菲律賓和泰國的東南亞研究部門也已經開始運轉。

作為一個非贏利組織，徐文說他們的日常經費并不豐厚，有賴于政府、商業機構及個人的資助和贊助，而每年舉行的籌款活動——由藝術家及畫廊捐贈的作品拍賣及籌款晚宴亦是主要的資金來源。2007年，他們啟動了基金計劃，以保障文獻庫的未來，基金的主要資本會用作投資，以提供每年營運及活動的經費。雖然經濟環境不佳，但是2008年11月份進行的籌款活動上，他們的60件捐贈的藝術品均售出，籌集到了紀錄性的870萬港幣，以支持基金會建立。

將在博覽會上放映的 《薩特與鄧麗君：1980年代的廣東當代藝術》是亞洲藝術文獻庫首個自己拍攝制作的紀錄片，受訪的藝術家、評論家和策展人中包括侯瀚儒、陳侗、王璜生、楊詰蒼、王度等人。這是亞洲藝術文獻庫“未來的材料：紀錄1980－1990年中國當代藝術”計劃中的一部分。從2006年開始，他們開始收集文獻資料，并且和專業的攝影團隊合作，訪問1980年代重要的藝術家、評論家和策展人。計劃中還包括創建一個功能全面的網站，刊載訪問片斷和重要文獻，使之真正變成一種公共資源。而除了這些學術性項目之外，亞洲藝術文獻庫的公眾參與項目也在進行之中?！秹簟は搿た娝尖?，分·享·愛藏品》項目將10000張創作卡派發到中小大專院校、藝術機構及其他有興趣參與的團體，讓公眾描繪出自己心目中的博物館，再將收回的卡片在博覽會上展出，展覽的空間布置成7-Eleven便利店的樣子，希望打破公眾對于傳統博物館的權威印象，讓更多人參與進這個城市的文化生活中。

亞洲藝術文獻庫所在的上環荷里活道一帶也是香港畫廊比較集中的一個區域。在這個快速和繁忙的城市，如果不是特別用心去觀察，也許很難體會到在它脈動之中的藝術所起的作用，無論是牛棚、火炭這樣自發的藝術區，還是政府對西九龍文化創意區的規劃項目，是否真的如我們所想正在形成一種力量？非常有意思的是，我們可以聽到很多香港文化人士的討論和對政府政策的不滿，從媒體和各種出版物中獲得這樣的印象：香港的文化構建已經是重要議題。但在真正的接觸中就會發現，媒體上的討論和在實際進行著的狀況間的斷裂，“沒有足夠的重視和有力的政策”，很多人仍然持這樣的意見，政府并沒有真正把行業內的專業人士的意見納入參考范疇。

StanleyWong（黃炳培）的另一個名字是“又一山人”，這個名字來自他喜歡的“八大山人”。作為設計師時，他是StanleyWong；作為藝術家，他是“又一山人”。由做設計轉向做藝術，或者選擇在兩者之間的跨界處游走，這種情況在香港并不少見。香港的商業環境滋養出不少的設計師，可真正擺脫設計師身份影響的似乎又異常罕見，兩者間并沒有明晰的范疇分野。而這一點也構成了《后室談》中的一個議題。

“把做設計和做藝術完全分開?！秉S炳培說?，F在設計工作仍然是他主要的收入來源，他也希望自己的藝術創作能夠不受到另一份工作的干擾。這位在香港被稱作“紅白藍先生”的藝術家曾經把街頭巷尾最常見的紅白藍塑膠袋用到作品中，也曾經帶著這些標志性的符號去到威尼斯雙年展?！皠傞_始用這些東西的時候也有很多人說抄襲啊，符號化啊，但我就是想選擇一個最平易，最容易與人溝通的方式?！?P>“香港的藝術家是不是普遍有意識地參與社會事件的創作習慣？”

“恰恰相反，”黃炳培說，“其實你會聽到對于香港藝術家的整體的評價是，作品都是很私密性的。我個人比較關心社會問題，也很關注政府的政策，香港人的心態，本土文化?！?P>他的“紅白藍”作品從平面發展到立體，再擴展和參與到公共空間——他曾經把香港的連鎖百貨商店連卡佛外立面也“裝扮”成紅白藍色。作品的形式在發生變化，他自己的想法也在發生變化。起先做這些作品很大程度上是在參與到香港社會狀況的對話中，討論問題，表明態度，但是他現在想得更多的是，在除去這些功用之外，紅白藍對他自己來說的意義在哪里。他的工作臺上擺著紅白藍色的花瓶?！拔乙恢焙芟矚g中國的傳統文化?！秉S炳培說，“這是我自己喜歡的東西?！蔽迥昵?，黃炳培開始信仰佛教。他的辦公室里擺著一個白色的沙發，造型有些奇特。當他開始介紹作品時才發現，這沙發重新組裝后就變成了一個棺材，“我想我死掉的時候不能跟一個我不熟悉的東西躺在一起，所以這個沙發現在我天天坐在上面。每天訓練自己一點，接受一種生死的中間狀態?！边@次他將要出現在ArtHK上的是新作《凡非凡》，把“尋常經驗”和“海市蜃樓”的景象放在一處，也含著來自佛教的影響。黃炳培說對他來說，“反思”并不是發生在這樣一個特殊階段的情況。作為藝術家，這種思考并未停止過。

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