伊朗電影《別離》劇照

經濟觀察網 趙靜/文 積極推動社會改革并篤信個人價值的蘇格蘭紀錄片先驅約翰-格里爾遜曾“仰天長嘯”，“我視電影為講壇，在自覺地以一個宣講者的方式來利用它?！背闪⒂?951年、冷戰時期的柏林電影節是此言論最佳的實踐者，它視自身--一場為全球關注的電影盛會為有效影響公共輿論最好的媒介。

它以“向東方展示自由世界魅力”為目的誕生，多年來數次上演“抗議與被抗議”的撕扯，使其飽受指責，有言論甚至稱其“輕藝術重意識形態”。也因為這個目的，諸多中國內地電影曾從這里閃耀光芒，走向世界，作為社會學研究的范本向西方展示古老國度的激蕩與巨變。

2011年2月19日晚，第61屆柏林電影節閉幕，面對各國記者的關注與追問，它交出了新甲子年的首份答卷，再次旗幟鮮明地將政治進行到底，但它也并非全然盲目，更不是“除政治之外，別無他愛”。它將目光于政治之外，投注給了新導演、新技術與新市場。

將政治進行到底

電影節競賽單元評審團主席有至高無上的權力，他的個人喜好與傾向能夠直接決定獎項的歸屬，柏林電影節的評審團主席向來有鮮明的政治觀點，獨特的藝術視角，尤其在被同行稱作“有趣的德國老頭”迪特-科斯里克成為柏林電影節主席后，他欽點的競賽單元評審團主席都是意見領袖，近幾屆尤其明顯，前年為“好萊塢的獨立之花”蒂爾達-斯文頓，去年為以作品的寓言性及影片人與天意的對抗為主旨的德國名導赫爾佐格，今年是“偏好激烈風格”、 意大利名導羅西里尼和英格麗-褒曼之女伊莎貝拉-羅西里尼。

伊莎貝拉主導的評審團，將三大獎項--最佳影片金熊獎、最佳男演員、最佳女演員均頒給了伊朗電影《別離》。誠然，這部講述在全球化背景下，伊朗普通人當下生存困境的電影在各方面的水準均為上乘，其突出的女性視角，人物狀態的細膩剖析，和命運的不可預測為其爭取到了各個層面的觀眾，但一舉拿下三個如此重要的大獎，并不符合國際電影節的授獎原則，尤其是最佳影片就已經肯定了該電影上乘的綜合素質，以及它對人類生存處境的勾勒與反思，給予多項單項獎，無異于浪費，但此舉卻正呼應了本屆柏林電影節對于被監禁伊朗導演賈法-帕納西的聲援，以表明“電影的力量”和“電影界的團結”。

去年12月18日，伊朗導演賈法-帕納西因其電影描繪了伊朗政府的禁忌“飲酒、賣淫，對婦女的壓迫”等，而被判處6年有期徒刑，并被禁止拍攝電影20年。這是自1979年以來，對伊朗著名電影人所處的最嚴厲刑罰。

在全球電影人為其各處奔走，并積極簽名表達不滿敏銳的柏林電影節在獲悉消息后，即刻用郵件的方式告知全球記者：“賈法-帕納西將擔任第61屆柏林電影節的評委……哪怕他身處監獄，仍將與我們同在”。開幕式上，迪特搬出了一尊空椅代表帕納西，伊莎貝拉代表評審團致辭：“沒有來的才最重要”。其后她宣讀的那封來自監獄的長信里，帕納西說：“……在這20年里，我不能注視和觀察這個世界，但我相信：世界沒有邊界限制，沒有民族分別?！庇谑?，勾勒打破邊界限制，突圍民族分別，展現伊朗現實的電影《別離》，便成為“幫助帕納西實現夢想”的那部電影。

并非全然盲目愛藝術、愛科技、更愛市場

柏林電影節也并非只重意識形態，而不關注電影的真諦。事實上，柏林電影節深諳電影的本質：集藝術與科技于一身的商品。

愛藝術=愛新人

匈牙利大師貝拉-塔爾也許會覺得此舉不公，但當末世哲學遭遇當下困境，當藝術探索遭遇政治訴求，也只能一聲嘆息。貝拉的《都靈之馬》雖然用了貼合現代西方哲學鼻祖的尼采的曠世謎題為主旨，講述“末日的到來不可逆轉，但在毀滅的瞬間，則是生的開始，而生，不過走向死亡……”，但其只獲得評委會大獎的安撫，并非全然歸咎于政治因素，“自我重復”為其難以洗滌之窠臼，且與“扶植新人，鼓勵創新”的柏林宗旨相違背。

柏林電影節對新人的扶植由來已久，尤以迪特-科斯里克于2002年創辦的天才訓練營廣泛地尋找新鮮血液、不放棄電影節的一貫品味但接納創新，鹿特丹電影節選片人Gertjan指出，“此舉革新了柏林電影節，讓其變得開放而靈活”。迪特在開幕式前接受我們的采訪也表示：“今年新人輩出，在各個單元，有很多新導演參加了電影節?！本椭鞲傎悊卧墨@獎結果，墨西哥女導演寶拉-馬克維奇具自傳色彩的處女作《獎勵》獲藝術貢獻兩大獎項的贊許，最佳攝影獎與最佳場景設計獎為其還原上世紀70年代阿根廷戰時的恐怖氣氛，著力頗深，戰爭的殘酷和父親的長年缺席對孩子成長帶來的深刻印記，讓觀者無不動容。

迪特深諳少數族群、女性視角、新鮮創作者帶來的活力，而這股活力能讓漸顯老態的柏林電影節煥發榮光。

愛科技=愛3D

自3D電影《阿凡達》以迅雷不及掩耳之勢席卷全球電影市場后，立體電影便在獵奇雜耍等小兒科之外，獲得新生，新3D技術在全球范圍內得以普及，在美國甚至出現了審美疲勞和制作擁堵。與倡導將成本較高的新3D技術投入到商業片的普通模式不同，柏林電影節此次選擇了4部文藝3D電影，向世人展示了3D電影新的可能性。

而其中，最為重要的是兩部來自德國知名導演電影的最新紀錄片，維姆-文德斯記錄“現代舞第一夫人”皮娜-鮑什的《皮娜》以及赫爾佐格記錄原始叢林記憶的《被遺忘的夢的洞穴》。

在相關論壇上，柏林電影節就“3D：持續創新亦或曇花一現”來設置命題，激發專家對3D未來發展的猜想，迪特認為，“只有非用3D技術不可拍攝的電影，才有必要用3D去拍”。而將3D與電影的藝術性緊密結合，而并不僅僅呈現其視覺效果，成為柏林電影節重視3D的核心所在。

愛市場=愛EFM

歐洲電影市場(EFM)即歐洲電影市場，是柏林電影節官方結構的重要組成部分。當下，只有一個完善的電影工業體系，那就是好萊塢，在其之外，其他市場都在為抵抗好萊塢，保持電影的多元化而持續努力。柏林電影節的EFM是戛納電影節之外最為重要的歐洲賣場。

2008年全球金融危機，令全球電影發展遭受挫折，好萊塢不再愿意對其他國家的電影做更多嘗試，資本也有觀望之勢。但在今年的EFM上，此種格局似乎有被打破的趨勢。據電影市場資深人士表示：“今年的市場較之往年，成家率要高出近10%……呈現出欣欣向榮的新氣象……甚至出現了搶購的難得場面”。

EFM不僅為客戶提供最為集中的場地與便捷的交通，與其核心價值觀相一致的是，還與全球三大主流電影雜志《Variety》、《Hollywood Repoer》、《Screen》合作，支招新銳的獨立電影人，教他們如何向資本套磁、如何融得現金、如何找到國際代理、如何賣出自己的電影。而這一切，并將為柏林電影節打開新的局面。

電影節說到底只是一場游戲，“一場游戲，一場夢”，不能每部電影都求永恒，求流通、求自我循環才最有效。但在電影節上的諸多收獲，仍為導演增加了傳播其社會理想、生命價值、藝術見解的籌碼。