經濟觀察網 王亦勉/文 當杰克·薩利朝霸王飛龍縱身一躍，畫面一黑，鏡頭一轉，我們的《阿凡達》男主角，就搖身一變以魅影騎士登場，成為納美人的領袖。問題是，在那段漸黑淡出的鏡頭中，我們錯過了哪些精彩的故事？所有一切，你可以在夢工廠的動畫新片《馴龍高手》里找到答案。

這部由《功夫熊貓》團隊打造的動畫電影，改編自克蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書，和許多同類書籍一樣，故事的核心依舊是講述少年如何成為英雄，只是背景放在了充滿傳奇的維京時代。維京島國部落的領袖斯托里克（杰拉德·巴特勒配音），正煩惱如何讓兒子小嗝嗝（杰伊·巴魯切爾配音）成長為優秀的維京戰士，然而瘦弱的小嗝嗝實在不是上戰場的料，因緣際會卻馴服了傳說中的“夜之怒龍”，并將其命名為“無牙”，最終孤身一人化解了人類與龍族之間的仇恨。

在情節方面，影片沒有什么新意，美國影評人羅杰·伊伯特就撰文指出，《馴龍高手》像一部“沒有控制器和經驗值的電子游戲”，故事花費了大量篇幅講述小嗝嗝馴化“無牙”的過程，并未對角色性格進行深刻挖掘。但由于成功融入了許多觀眾喜聞樂見的創作元素，整部影片明亮，生動且充滿笑料，是一部老少咸宜的動畫電影。

電影中的神話巨龍

將神話中的巨龍從扉頁中搬到銀幕上，還需上溯至1924年德國導演弗里茲·郎（(Fritz Lang)根據《尼伯龍根之歌》拍攝的同名電影，劇組制作了一個1：1真實大小的巨龍模型，全長18米，能喝水，能噴火，由17個技師協同操作。假如以現在的審美眼光來看，觀眾無疑會被片中的巨龍逗得哈哈大笑，但如果拋除年代因素，其震撼絲毫不亞于當今的《阿凡達》。

而后隨著電影特效技藝的突飛猛進，工作人員無需再像《尼伯龍根之歌》那樣制作一個費力不討好的巨龍模型了，動畫大師雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）在1959年電影《辛巴達七航妖島》（The 7th voyage of Sinbad）中，用粘土創造了一個綠色巨龍，它和同樣由粘土制作的獨眼巨人搏斗一幕深深刻在美國嬰兒潮一代的腦海中。

及至電腦動畫時代，神話巨龍在銀幕上出現的頻率，就像《魔戒》中那樣宛如飛蟲般密集。但其中給人印象最深的，仍是“勇者斗惡龍”題材的北歐神話《貝奧武夫》，但是導演羅伯特·澤米斯基的創作野心更多地傾向于用電腦制作出媲美真人的虛擬角色，巨龍只是成就貝奧武夫作為悲劇英雄的一顆棋子而已。而后澤米斯基的野心被“世界之王”詹姆斯·卡梅隆實現，《阿凡達》高潮部分騎著飛龍的納美人和地球人決戰的場面令人嘆為觀止。

《馴龍高手》更像是對近百年來銀幕上的神話巨龍進行一次歸納總結：天上飛的，地上跑的，噴火吐霧，燕瘦環肥，就像一本巨龍百科全書般令觀眾目不暇接。本片導演克里斯·桑德斯曾在2002年為迪斯尼拍攝動畫片《星際寶貝》，而后在擔任2006年的《閃電狗》導演時，因與來自皮克斯的監制約翰·拉塞特意見不合，改為投奔夢工廠拍攝此片。片中主角的寵物龍“無牙”，就有著“史迪仔”的腦袋和“閃電狗”神態，加之一雙媲美“ET”碩大而純真的雙眼，瞬間便俘虜了觀眾的心。