解構主義下的建筑與時尚

服裝與建筑

經濟觀察網 馮娟/文 沖突、混搭，顛覆，也許在當下，這就是一種時尚大融合精神。而建筑和時尚似乎也總是有一種不解之緣。

2006年，美國解構主義建筑大師Frank O. Gehry玩起了珠寶設計，Tiffany珠寶中就有他的幾款杰作。

T臺上，時裝設計師從哥特式建筑中汲取靈感，讓哥特式風格的服飾活躍于時尚舞臺。

近些年，越來越多的設計師們又將建筑領域里的解構主義運用到服飾當中，讓解構主義的服飾大行其道?？纯催@些將模特身上穿著的服裝和建筑物圖案擺放在一起的照片吧，漂亮服裝的靈感竟來源于這些造型獨特的建筑。

說起解構主義這個理念，似乎有些話長。

它最早并不是建筑領域里的一種理念，它緣起于20世紀60年代的法國，雅克·德里達是解構主義的領袖。

說的通俗點，解構主義及解構主義者不滿于西方幾千年來貫穿至今的哲學思想，他們的理念就是要打破現有的單元化的秩序。而這秩序并不僅僅指社會秩序，還包括個人意識上的秩序，比如創作習慣、接受習慣、思維習慣和人的內心形成的一種無意識的民族性格。

總之就是要反傳統！打破原有的秩序然后再創造更為合理的秩序！

建筑大師法蘭格利設計的畢爾保古根漢博物館

建筑大師哈迪德的解構主義建筑

而近代崇尚解構主義的建筑師們則把這種打破原有秩序的理念帶到自己的建筑設計中來，對于他們來說，他們通過建筑所要表達的理念就是：無絕對權威，個人的，非中心的?；谶@種理念，他們創造了一系列不符合人們常規審美的驚世駭俗建筑。這些建筑大都外形扭曲，富于運動感，充滿自然的流動氣息。比如，最具盛名當屬解構主義建筑師代表人物法蘭格利(FRANK GHREY )設計的畢爾保古根漢博物館。

在時尚界，解構主義的時裝看上去總是那么個性十足，有的造型古怪前衛，讓人不能輕易接受。20世紀80年代，擁有馬汀.馬杰拉等新銳設計師的荷蘭，和日本的三宅一生、三本耀司、川久保玲的日本代表了服裝解構主義的最高水準。90年代，服裝解構主義再次演化，英式解構主義開始把裝飾主義和解構主義結合的華麗復古嘗試。到了20世紀后期，比利時，英國，日本獨有的解構主義流派交替影響整個時裝界至今。

顛覆日常、打破現有的單元化秩序，解構主義一直在各界執著創新著。 

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