經濟觀察報 劉彤/文 5月下旬，香港巴塞爾藝術展在香港會展中心舉行。

藝術展會對中國公眾來說已不陌生，但如此重量級的展會在家門口進行，卻是第一次。當然，以后會是每年一次。

最頂級的藝術展會

這屆香港巴塞爾藝術展會，早在一年前便已成一樁沸沸揚揚的事件：世界頂級當代藝術博覽會巴塞爾藝博會Art　Basel買下了大獲成功的香港藝博會Art　Hong　Kong，將它變成Art　Basel　Hong　Kong。按如今藝術市場的世界格局，亞洲絕對是最活躍的地區之一。買下Art　Hong　Kong之后，香港Art　Basel　毫無疑問成為繼巴塞爾、邁阿密海灘之后的世界第三大當代藝術博覽會。該并購事件發酵至今，今年的盛況可為佐證，這一周里，香港搖身變成藝術之都，各種藝術展一場接一場，名流與藏家從世界各地匯聚于此，用全城盛事來形容，并不夸張。自此，Art　Basel在歐洲、北美、亞洲這些最活躍的藝術市場，都有了完美的布局。

對于普通參會者，多數人并不在乎大資本家之間的交易，但世界上最著名的藝博會辦在家門口，對亞洲尤其是中國客人，自然是件好事。北京現在畫廊的創辦人黃燎原告訴記者：“我們有了主場優勢。雖然香港不是北京，但主場的感覺很強烈。無論是藝術家還是藏家，我們都熟悉許多，這是歐美的展場所無法比擬的。藝術家們對環境異常敏感，一個相對放松，熟悉的環境，有利于他們的表現。”

這屆展會的主要合作伙伴為德意志銀行集團，聯合合作伙伴為Davidoff,　NetJets　及Absolute　Art　Bureau.

穿一雙平跟鞋

藝術展會也有dress　code,　最標準的裝束是平跟鞋。西九文化區管理局總裁Lars　Nitive在頭一天M+充氣雕塑展開幕式上，已經對“如此美麗的高跟鞋”開了善意的玩笑，奉勸大家換上平跟鞋。原因無他，場館太大，要走太多路?？梢愿鶕腿藗兡_上的鞋，來區分觀眾和藏家的等量級。如果穿著與華服相襯的平跟鞋的女士，通常都是有經驗的藝博會觀眾，體面與舒適并重，穿著高跟鞋者，多是菜鳥，不知道看展也是艱辛路。

首先是場館大。今年有展廳一共有三層，整個展區分為四部分：畫廊薈萃 (Galleries)、亞洲視野(In-sights)、藝術探新(Discoveries)及藝聚空間(Encounters)，一共245家來自全球35個國家和地區的頂級畫廊攜3000多名藝術家的作品參加。要在全部6萬名觀眾間摩肩接踵地穿梭，，并不容易，所以鞋子很重要。

其次是外圍活動多。外圍展是任何一個博覽會不可或缺的部分，有的甚至在某種程度上蓋過主展場的鋒芒。主展場展位有限，費用高昂，未必適合所有的作品。外圍展場可以營造更好的氣氛。像邱志杰的大型作品“鳥瞰”系列，村上隆的作品等，都是在中環畢打行等空間布展，比較私秘，封閉，作品體系感強，很多觀眾甚至專門爬樓而不是坐電梯參觀，就是為了一睹畢打行樓梯間art　deco風格；M+的大型充氣展，是在更遠的西九曠地舉行；而“紙雨”，則根本需要沿著維港游行。很多時候，這些外圍場地都需要靠步行抵達或者參與。

帶上耳朵

好的藝術展并不光只需要看，還需要傾聽。展覽期間，大會與Absolute　Art　Bureau聯手打造了一系列的講座活動，名為“與巴塞爾藝術展對話”，觀眾能親臨著名藝術家、策展人、收藏家、評論家之間的交流，掌握亞洲等地當代藝術界的最新動向。像畫家張曉剛，策展人冷林，收藏家Marcel　Crespo,　建筑師事務所合伙人Stephan　Schutz，英國泰特畫廊藝術收購委員會成員等，都有各大自的專題討論。另外還有沙龍漫談等為小型活動，如藝術家講座，專題討論，新書發布等。很多內地觀眾表示，這些豐富的活動恰恰是北京如火如荼的藝博會所欠缺。畢竟這是個世界級的展會，無論是嘉賓的名氣，還是同聲傳譯的便捷性，都是其他藝博會所不能企及的水準。

公眾演講及沙龍的深度針對人群并不是資深人士，更多起到普及和交流的作用。

張開嘴巴

交流，是藝術展的一大特色。平時遇不到的名流，在展覽頻頻出現，且態度松弛友好。像伊朗電影導演阿巴斯，中國當代藝術大藏家烏利?？偷?，任何人上去與他們聊聊，他們都很友善地回答你的問題，且比平常采訪時更直接真實。展會畢竟是個輕松的場合，畫廊在商業的精明之外，總帶著藝術的感性。一位來自西方的藏家居然告訴我，他只是來看看，并不打算買東西，“不然，我們自己家門口的博覽會就沒人光顧了。”頭一次遇到這么“愛國”的藏家，連香港的免稅政策都不愿意享受而要矢志拯救祖國的藝術市場。

巴西Galeria　Nara　Rpoac畫廊的經理則很樂意聊到他和他的兄弟如何從母親手里接手了畫廊，又是如何從圣保羅飛到香港參展，他們的一幅高長2米的巨型作品如何被一位中國藏家以4萬美元的價格收購。此外，這家畫廊還邀請了中國藝術家宋冬、尹秀珍夫婦前往做展。再和紐約Marborough畫廊的副總裁Kara　Reddi女士聊聊，你就會明白，畫廊終究是一樁生意，畫廊老板首先是商人，他們對商業的興趣遠比對藝術濃厚。這是藝術博覽會的實質。

亮出錢包

按規定，參展藝廊都是全球范圍內經過嚴格審查的頂級畫廊，帶來的也是當代頂級藝術家的作品。人們容易產生錯覺，以為如此頂級的藝術展上的作品都以天價成交，值得收藏的早在VIP預展時已被豪客瓜分，普通人只能做看客。事實上，的確有不少畫廊像某家西班牙畫廊帶來全場的米羅一樣，每幅售價都以百萬美元計，或者是趙無極、張曉剛那樣的級別。但有慧眼者仍能發現不少價廉物美的年輕藝術家的作品。

北京現在畫廊帶來的新人姚朋的郵票系列5天共賣掉20多張。姚朋是2012年新星星藝術節大獎獲得者，雖然在四川美院尚未畢業，但他作品有著觀念性與技術性的完美結合，在這次展覽上獲得廣泛注意。因為是新人，且尺幅不大，價格并不貴，人民幣萬元以內可成交。另一個畫廊以“小即是美”為主題，展出的都是朱德群、曾海文等一眾大師的小品，價格也不過幾千美元。

很多畫廊都反映，以往的藝術展，通常在VIP預展之后，就沒有買家了，但這次，從頭至尾，一直都有買家，而且不少人都是第一次收藏作品。北京現在畫廊至少碰到了10個買家是第一次收藏作品，而且這些人起點還很高，“一上來就選擇了非傳統架上作品（布面油畫），與時俱進很自然地反映在藝術品市場中”?，F在畫廊的創辦人黃燎原說。

放平心態，藝術收藏的門檻，其實并不高，但進去之后的空間，很大。

以派對結束

5天里一共舉行了多少場派對？沒有人知道。Art　Basel總監Marc　Spiegler與媒體話別時說道：“一年52周，我們忙了51周，就為這1周的狂歡。”

有的派對是對VIP客人的慰問，比如lounge里的酒會，有的則是藝術展的延伸；如在藝穗會舉辦的Wun　Dun裝置展，由Absolute贊助，將酒吧完全變成了裝置藝術，酒保都成為展覽的一部分；有的則是開幕式的慶典，如畢打行里的村上??；有的派對在室內，有的則在露天，如“紙雨”的巡游和之后的碼頭噪音音樂派對。

無窮無盡的藝術品，無窮無盡的Ruinart香檳，無窮無盡的烏龍馬提尼，無窮無盡的大衛杜夫雪茄。放浪形骸，不設圍墻，無拘無束，是藝術展的重要氣質，讓我們徹底開放地接受它。