經濟觀察報 Jules Quartly/文 美國總統奧巴馬也開始追英倫風了，總統夫人堅持讓老公穿貝克漢姆設計的內褲——貝克漢姆在華盛頓與奧巴馬會面時，見面禮是一箱平角內褲，一共50條。
前“辣妹”維多利亞也建立了牛仔品牌“dVb Style”，跟上妻子的腳步，貝克漢姆以設計師和模特的雙重身份亮相時尚圈。
目前來看，這對“神奇俠侶”是英倫時尚最受矚目的焦點。斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）、保羅·史密斯（Paul Smith）和維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）也手舉英倫大旗走向國際化，而博柏利（Burberry）、積家（Jaeger）和Top Shop這樣的品牌已經價值數十億。
“我們已經得到了一切。”英國零售服裝公司特德·貝克（Ted Baker）的執行董事長詹姆斯·米勒（James Miller）跟我說，“英國服裝業繼承了吉凡克斯（Gieves & Hawkes）等高級手工定制西裝的傳統。對于英國來說，這是一個好時代。”
一年兩次的倫敦時裝周是世界四大時裝周之一。2011年，共有65場時裝秀和170多個公司在倫敦時裝周上展示了他們的作品。
根據英國時尚協會最新的《時裝報告》，時尚產業預計會為英國帶來328億美元的產值，提供81.6萬個就業機會。
英倫時尚并非生來如此。30年前，英國甚至還沒有國際時裝周。
在1960年代之前，時尚可不是英國的關鍵詞。在上世紀60年代，披頭士改變了一切，他們引發了一場影響至今的革命。
“披頭士和他之后的樂隊對當時的文化造成了極大影響。”米勒認為，“音樂的影響力蔓延到時尚方面，并逐漸成為大城市和主流文化的一部分。”
披頭士早期的著裝風格以愛德華七世的無領套裝和摩登派頭為主，隨后，他們的打扮加入了大量絲絨和花色元素，轉向了花俏風流地波希米亞風格，再后來，他們穿起了牛仔褲和T恤套裝。
這種興起于20世紀60年代的流行時尚，在70年代隨著性手槍樂隊和朋克的興起而風靡一時，維維安·韋斯特伍德得益于此，她從復古服裝中尋找靈感，逐漸成為英倫范的典范。
“上世紀70年代，我發現了一些50年代留下來的完好的舊款式衣服，我開始試著在這些舊衣服中尋找靈感。”韋斯特伍德說。
創新持續了整個80年代。第一屆倫敦時裝周在1984年舉辦，倫敦到處都是燕尾服、新浪漫主義（new roman-tic）和舞曲。而在剛剛過去的20年里，無論在理念或是資金上，英國又進一步鞏固了在時尚業的領導者地位。“任何事情都可能發生，嘗試并不是件難事。我們混搭出N種可能，在這些過時的服裝上動點心思就可以讓他們呈現出全新的面貌。”韋斯特伍德補充，“你可以將相同的襯衫或裙子賣給亞洲人或40歲的英格蘭人，他們會穿出不同風格來。”“我們愿意打破常規。”倫敦時裝學院中媒介與傳播院院長寶蓮·弗蘭克爾（Pauline Franckel）覺得，靈活的設計使英國時尚從業者更加開放、可信、不保守，這正是他們區別于紐約、巴黎和米蘭的因素，“我們很講究風格，雖然其一直被低估。有人認為風格比時尚膚淺，但是實際上，時尚和風格是共通且融合的。”“工人階級、街頭文化和亞文化與音樂和青春的力量聯系在一起，時尚是我們區別彼此的方式之一。”弗蘭克爾說。
在她看來，在60年代，來自薩維爾街（Savile Row，世界上最頂級的定制服裝手工縫制地）的裁縫，比如湯米·納特（Tommy Nutter）為披頭士、滾石和其他許多明星制作服裝時，不僅重視創新，也強調質量上乘。
時尚業正在跟隨全球化的腳步獲利，互聯網也在這其中起到了相當重要的作用。弗蘭克爾說，幾乎所有的高街品牌都放眼全球，這在倫敦時裝學院的課程上就有所體現。
倫敦是一個國際化大都市。2012年，全球城市指數中倫敦僅次于紐約——它像一個天然的磁場一樣吸引著來自世界各地的學生，這讓它占盡地利，一步一步地擴大影響力。
新崛起的蘇格蘭設計師克里斯托弗·凱恩（Christopher Kane），2006年畢業于中央圣馬丁藝術學院。他曾經為凱莉·米洛（Kylie Minogue）的音樂錄影帶設計服裝，被贊譽為“極具遠見的設計師”。
同時，薩拉·伯頓（Sarah Burton）也不容小覷，她在亞歷山大·麥昆擔任創意總監，并因擔任凱特王妃的婚紗設計師而名噪天下，還贏得了英國時尚大獎的“年度設計師”。
在英國，由克里斯托弗雷·布恩（Christopher Raeburn）發起的倫理設計為代表的新時尚正在產生，這個前裁縫已經開始創立自己的標簽，他設計的諸如可拆卸大衣將“重塑英格蘭在道德上的智慧和自豪”。
從貝克漢姆到亞歷山大·曼昆，再到菲利普·崔西（Philip Treacy），英倫范勢頭強勁。
“英國不是一個固步自封的國家，英國引領時尚，而世界正在跟隨。”特德·貝克品牌的米勒說道。
（Jules Quartly：英國人，國際新聞記者和專欄作家，曾為探索頻道的創作劇本?，F任《中國日報》專家編輯）
