經濟觀察網 喬宇/文 換到十年前，恐怕沒有多少人會認為漫畫英雄將是未來好萊塢爆米花電影的中流砥柱，然而不是你不明白，而是這世界變化快。進入新千年后，好萊塢將重振票房的希望寄予層出不窮的漫畫改編電影，這是由于當初讀著漫畫長大的小子們如今已經成為電影市場的消費主流，因此超級英雄也成了大銀幕上的主角：《X戰警》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》……各位超人俠客你方唱罷我登場。到了《復仇者聯盟》出現在人們面前時，這股漫畫改編風潮已達到了一個頂點。而在對美國漫畫較為陌生的中國，它也幾乎成為了暑期檔第一部準“現象級”的美國大片。

也許你見慣了以往電影中超級英雄的單打獨斗，然而《復仇者》卻另辟蹊徑開辟了此類型電影的新路數——建立了如漫畫文本中的宇宙觀架構，打通了人物關系與故事線索的脈絡，使得英雄們不再孤軍奮戰而是可以如漫畫中相互客串，開拓了電影系列的宏大視野，打通了上下層級的立體空間。雖然對于普通的國內影迷來講，影片所展現出的漫畫背景可能存在隔閡感，即便如今的漢化組以及迷友的增長態勢跟普及程度已經大大加強，美漫在國內依舊屬于小眾閱讀的亞文化，但這么一部暗含大量信息的影片卻沒淪落為人們忽略的對象。事實正相反，由于之前迪士尼營銷工作的到位，借助微博等社交平臺，利用資深影迷，漫畫迷友以及媒體人士的口碑傳播跟活動造勢（比如由漫畫粉絲最先叫起來的“復仇者聯盟”昵稱：婦聯，表達了人們對于影片的特殊愛戴跟調侃），為影片博得了大量眼球。但更為重要的是影片本身過硬的質量，其在電影語言的表述上也遵循美式爆米花電影的規律：節奏快，重劇情，人物形象飽滿，營造視覺奇觀，兼顧嚴肅同嬉鬧，普世價值觀與政治正確，使得普通觀眾也能看得熱血沸騰。在定位明確和簡化處理原作文本包袱的創作思路下，《復仇者聯盟》就是這么一部集之前幾部（《鋼鐵俠》系列，《雷神》，《美國隊長》等）大成者的巨制。

影片幾乎做到了五分鐘一小打，十分鐘一大戰的動作戲標配，導演喬斯·韋登利用嫻熟的商業電影敘事手法，把一個格局大，人物多，線索雜的故事交待的有條不紊。片中的動作高潮戲基本可以分為三段，美國隊長，鋼鐵俠與雷神三人在夜深森林中互毆，神盾局空天母艦攻防戰以及最終的紐約大戰。其在動作場景的設計上實現了部分突破：爆破，肉搏，極速攻擊，飛行亂斗等常用伎倆幾乎都被發揮到極致。除了緊湊的節奏，大氣激烈的動作戲，影片更是毫不留情地讓幾大英雄角色充分互動，這不僅有妙語連珠的吐槽挖苦，也有惺惺相惜的英雄所見，將各自為政的大佬漸漸綁定而最終在戰斗中成長為具有超凡凝聚力，意志力，默契合作配合的新團隊，這其中的現實指導意義恐怕也能令很多人感同身受。

隨著《復仇者聯盟》在全球范圍內的票房大熱，片方迪士尼與漫威影業自然不會就此收手。他們的系列電影計劃早就箭在弦上，通過新一輪的重要英雄影片續集的陸續制作上映（如《鋼鐵俠3》，《美國隊長2》，新版《綠巨人》等），為“婦聯”拍攝N部曲自然是水到渠成的事情。而這塊金字招牌似乎離中國的腳步也越來越近，《鋼鐵俠3》此前已經跟國內影視公司攜手成為地道的合拍大片，而英雄們未來的中國之旅似乎已經在向我們招手了。“婦聯”的走紅起碼說明了一個問題：我們依舊需要英雄主義的感召，盡管很多時候英雄都不夠用。