經濟觀察報 童木/文  九月如約而至的北京國際青年戲劇節，20天的戲劇狂歡，50部中外劇目集體登臺。青戲節自2008年創辦以來，已成為中國戲劇舞臺上的年度盛事，而“嗆聲之事”也屢見不鮮。戲劇節開幕十多天后，在一出實驗話劇結束后導演和觀眾的交流時間時，聽聞在場有一位“帶著個人批判主義”的女觀眾發出“嗆聲”質疑，而在現場的另一部劇《樂游原+好好好》的導演則為同行鳴不平，怒斥觀眾是嬉笑看客，而后感嘆曲高和寡。這位憤世嫉俗的導演說，如果這么強烈的吶喊都喚醒不了民眾，他無法忍受觀眾在劇場尊重的笑聲和提出的無知問題。

當我跟北京青年戲劇工作者協會秘書長、青年戲劇導演邵澤輝談及此事時，他笑說當天該劇的導演便向他說了有觀眾表示不滿。邵澤輝卻認為有這樣的嗆聲絕對是好事：“這可不是戲劇節上第一次吵架的，在第二屆的時候，一部叫《浮城游生》的戲也遭到這樣的質疑。還記得當時和青戲節同時上演的一個商業劇，他們的宣傳噱頭是如果觀眾不滿意，可以給你退票。于是有的觀眾也帶著這樣的認知來到青戲節，《浮城游生》演完后有個觀眾不習慣這種當代藝術多媒體形式的新銳劇，他說我看了你的戲我不知道你在干嗎，我很不高興，我要退票。導演當場就傻了。”結果沒想到同樣在場也有位觀眾說：‘你要退票嗎？我特別喜歡這部讓我感動震撼的戲，我來退給你120塊錢，我愿意為這劇多支付一張票錢。’記得當時大家就很感慨。我一直想說，觀眾需要細分。觀眾和觀眾也是不一樣的，審美不一樣，需求也不一樣。”

邵澤輝強調說，青戲節壓根兒就不是以商業為目的的。如果是一商業盈利為目的的劇，肯定會首先考慮觀眾的接受程度，而問題是青戲節它不是這樣，從一開始，國際青年戲劇節就注定是投入遠大于票房回報的一個項目。但這種以純探討藝術而不以觀眾接受度為主要目的的事，是一定要做下去的。只有這樣，戲劇才有可能保留發展的余地。

我告訴他，對于很多觀眾來說，有時候覺得青戲節的追求純藝術性可能會讓人感到“這群戲劇工作者們他們純粹在自己玩兒呢。”

邵澤輝說：“我們的確是在自己玩兒呢，但我們歡迎圍觀。其實如果就我自己來說，我也排過那些連續演多少場賺多少票房的商業劇，但我覺得不能總這樣。同時，創作者本身也有他希望被肯定的那部分觀眾，只要他期望的那一群人能夠欣賞理解，那就夠了。高端的戲本來懂得欣賞的人就少。但我們應該歡迎圍觀，歡迎觀眾表達的權利。同時，創作者在藝術形式的探討中不斷地成長，需要的是觀眾也得不斷成長，平衡的生態才能建立起來，也才可以進步。觀眾在非商業類的演出中，其實并不能要求創作者必須做我看得懂的東西給我看。如同在我們一年級時看淺顯易懂的戲，而多年后總得進入高年級，不該再為了易懂而重復讓人審美疲勞的低年級戲。導演要開拓自己去進步去嘗試，觀眾也需要開拓思維。青年戲劇節給觀眾提供更豐富的藝術劇場，不該被商業模式影響而控制。我們希望最終純藝術形式的非商業劇最終仍然是對觀眾負責，所以我們需要藝術疆界的開拓。”

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今年的北京國際青年戲劇節，除了多個極具性格的國際級獨立藝術團體之外，在全世界都享有盛譽的法國“阿維尼翁戲劇節”也帶來6部作品集體亮相。這次的阿維尼翁戲劇單元共有6部法國最優秀的戲劇作品來到北京，《瘋狂的一天》、《鋼琴家PK大提琴手》、《紅伶秀》、《喬尼的小推車》、《一扇或開或關的門》、《美狄亞》，這些名字代表的是法國當代戲劇的精粹。而藝術總監孟京輝導演根據創作團隊、風格形式、演出類別，將57個劇目劃分為8個單元。于9月25日結束的20天戲劇節，著實給北京的觀眾帶來一場美輪美奐的戲劇盛宴。