經濟觀察報 李黎/文 暮春4月，昆曲《紅樓夢》在國家大劇院的首演拉開帷幕。600年歷史的昆曲演繹200年的《紅樓夢》，這還是第一次。國家大劇院的戲劇場座無虛席，寶玉在尾聲嘆一聲“好一場大夢”之后，燈光亮起，池座里許多觀眾都濕著眼睛。此次“青春版”昆曲《紅樓夢》的主要演員均是80后青年演員，分上下兩本，長達5個小時。上本從茫茫大士、渺渺真人攜通靈寶玉入世拉開全劇序幕，將觀眾帶進了賈府繁榮的良辰美景，到元妃省親為止；下本著力講述賈府眾女兒們是如何“了”而“歸去”，是大觀園之悲涼的幻滅。園子中那些年輕的美麗的生命們命運隨大觀園興衰而浮沉，被昆曲的柔婉得以淋漓盡致地酣暢演繹。雖然葬花和焚詩帕的那兩段竟讓人想起陳其鋼的《梁?！穪?，整體而言卻依然是傳統的昆曲大戲。有行業專家評論說，這是所有戲曲種類的《紅樓夢》演繹中，最貼近原著精神的一次。

在“好肅殺的紅塵里”，

演一場幻滅的昆曲大戲

和昆劇紅樓夢導演徐春蘭談戲，也猶如“大夢一場”。她不像是在接受采訪，倒像是在把你當戲里的“角兒”給你講戲。做這一行需得如何深愛它，方才耐得住清貧呢。仲春時節，在北方昆曲劇院偌大的房間里聽徐春蘭談起昆劇《紅樓夢》創作團隊的艱辛和劇本創作的故事，昆曲已落入什么樣的境地，由這上世紀五十年代建筑的斑駁走廊的幽暗可見一斑。然而熱愛昆曲的人，這世間窗外是什么樣的春色，她管不得。徐春蘭極其如戲地說到劇本創作中動人之處，好幾次熱淚盈眶。她說，這部戲不一樣的地方，在于整個戲上下兩本基本都以寶玉的視角在看著這從繁華到幻滅的“肅殺的紅塵”。在創作之初，很多紅學家和劇院領導及曹其敬老師等反復研究討論，取舍哪些，放大哪些，隱去哪些和大觀園沒有直接聯系的人物。這一次，全體主創人員集中以寶玉的眼睛注視著那大觀園的生死幻滅，從入世到離開紅塵，慢慢地積累起這個戲的結構，再雕琢無數的細節。徐說：“這個戲如果不看到最后感觸不深，畢竟一開始還是娓娓到來，這人世原來如此之美，大觀園里這么地好，可是到頭來，卻是一片‘好肅殺的紅塵’和‘奈何，這滿園都是悲傷’。曹其敬也在創作中反復說，寶玉這個人物，他的生活是富裕的，精神是痛苦的，除了林黛玉，他終究是孤獨的，可是林最后也依然走了。昆曲版《紅樓夢》和別的戲不一樣在于，它沒有只強調大觀園中的愛情主線，而更多地以哲學意味勾勒著寶玉的精神世界和哲學思想。從人間富貴繁華之頂峰到下本的敗落，任何觀眾聽了這昆劇紅樓，都會生得無限感慨，昆曲的細膩之美，也在這些變幻之中得以淋漓盡致的體現?！?

“她又出來亮相時，

是嘩啦啦不得了的美”

昆曲版《紅樓夢》以北昆為主，云集了南北昆曲創作群體，以青春版的姿態亮相，被稱為新生代昆曲的野心之作?！都t樓夢》的厚重與高度，在這一次對昆曲“救場”似的大戲里，卻很意外地沒有被打了折扣。徐春蘭說：“它必須是真正的昆曲，無論背景配樂是否加了提琴四重奏，我們也必須呈現的是最地道的昆曲劇目?！庇弥鲃撜叩脑拋碇v，實驗式的革新不是這出戲的理念，而傳承為最重要的核心。昆劇界曾有人講昆曲在日漸式微的今日，像是一個大病了一場的女人，需要有人攙扶著化好妝容再去登臺亮相。徐春天堅決地搖頭，甚至語氣了多了不被掩飾的激動：“我不認為昆曲病了，什么大??？什么攙扶？她一直就是一顆珍珠！昆曲的魅力從來沒有減少過，是因為這現世里老有人把它放在犄角旮旯里，冷落著她，可是這珍珠依然是亮的。等到她終于出來亮相的那一剎那，哎呀，嘩啦啦的一出現，會美得不得了讓人眩目！”

而現時昆曲的蕭條之境，徐春蘭卻是承認的：“要說大病，過了。說是救場，倒不為過。昆曲從業人員如此之少，多少年里幾乎斷了檔缺乏人才培養，北昆里70后的演員都極少，現在擁有一群80后生的青年演員，也是因為昆曲申請世界非物質文化遺產的結果。白先勇先前在蘇昆做過的那些努力，也是有功的。談到這個救場，除了這群80后的青年演員來救，我希望青年觀眾也要來救場。青年觀眾們不應該只需要快餐文化快感文化，而我欣慰地看到如今那么多有品位的年輕人懂得欣賞昆曲的美，國家大劇院首演前兩天晚上，戲劇場的座位里年輕人的面孔居然不少看見，我在前排角落里，身邊一個小伙子看到下本末處，還在那里哭。我還見著三個小姑娘坐在一起，一次一次拿出紙巾擦眼睛。我很感謝她們，而且看見他們懂了，內心很歡喜。林懷民的云門舞集我進去的時候見著觀眾只有四成，還沒演完觀眾只剩下兩成，可是昆曲版《紅樓夢》，沒有一個走的。這，也許算得上你說的——‘開始救場’了吧?！?