經濟觀察報 阿怪/文 國家大劇院前不久向媒體公布三周年總結，總的來說還是那句耳熟能詳的：平穩發展。

過去三年，大劇院的演出基本上占據了北京經典藝術演出市場上絕大部分，票房收入達到了9.1億。幾乎世界上著名的院團都曾經站上大劇院的舞臺。而民眾也從最初懷抱參觀大劇院的心情，越來越平和的只把那兒當成享受藝術的場所。

每次世界著名的舞團、樂團來中國演出，人們問起他們的感受，這些藝術家們總會談到這里的設施和這里友好的人們。對于更高價碼的演出酬勞他們從來不提，他們委婉的評價這里的觀眾年輕充滿熱情，從不會像《華爾街日報》這樣的媒體一樣，直接點名這里觀眾缺乏對古典音樂的尊重。

其實關于中國的古典音樂觀眾問題，從中媒到外媒已經批評過太多次。批評止步不前，觀眾卻在悄悄地緩慢進步。至少，他們已經學會在樂團演奏間隙不鼓掌，盡管可能還不知道為什么不能鼓掌，但至少已經在學習了；更多的人也已經學著著更正式的衣服看演出，而不是放眼望去滿場都是牛仔褲與球鞋；在演出間隙打閃光燈拍照的人也越來越少了。

這一方面來自于意識的覺醒，一方面來自于各個劇院劇場的不斷教育。過去幾年間，許多劇場已經超出了一個單純演出場所的行為，更像一個教育機構，不斷地去教育觀眾、培養觀眾，只有這樣，才不至于讓劇場在結束時藝術家面對快速準備離場觀眾的尷尬場景。

一所好的劇院，舞臺上和舞臺應當是融通的。一場好的演出，演出結束后空間仍在擴展，像品紅酒一樣，口有余香。為了讓演出更有質量而不僅僅是哪個院團在這里演出過的膚淺成績，各個演出機構只有不斷地辦講座和交流活動，吸引那些對古典音樂、歌劇感興趣的人。

國家大劇院的做法是舉辦周末音樂會，要看這樣一場音樂會最低的票價只要10塊錢，最高是40塊錢。與這種低廉票價不相匹配的是國內一線團體的演出陣容，包括北交、中央芭蕾舞團、中央歌劇院還有大劇院的管弦樂團和合唱團，指揮則是張國勇、俞峰、張藝這些國內比較知名的指揮。大劇院希望即使是公益活動，也不要降低演出的質量。

周末音樂會的好處在于，它不同于商演的形式，因而的每場音樂會都帶有講解性質。觀眾聽一場音樂會，將會知道這首曲子的創作背景，還會知道他聽到的曲子的音樂形式是以什么樣的方式在發展。對于熟悉古典音樂的人來說，這是一個以超低便宜票價聽好演出的機會，而對于不熟悉又感興趣的人來說，這幾乎可以看作是一個免費的課堂。

而北京國際音樂節的超低票價同樣是為了讓更多的人可以走進劇場，北京國際音樂節由于有眾多國際知名企業贊助，一場古典音樂會的最低票價僅僅50元。大大降低了高票價帶來的門檻。

不過，我們的觀眾比起歐美發達國家來，仍然年輕，不僅是受眾群年輕，更在于，西洋音樂在中國的歷史相較于發源地也是年輕。成長是這個群體不可避免的關鍵詞，其實好多東西，看得多了，懂得也就多了。