編者按:時至今日，藝術成為顯學，已是不爭的事實。從政治隱喻、商業利潤、學術構建、情感投射都能解讀出不同的內容，層出不窮的藝術節構成都市生活的重要內容。

由藝術場與本報合辦的 “新星星藝術節”繼承當年“星星美展”的自由精神，努力通過年輕獨立藝術家富有激情的探索方式，展現當今商業社會下藝術生態的部分真實面貌：藝術應該與更真實的生活、更廣泛層面的受眾相交流，而不是封閉的精英小圈子的自說自話；藝術是自由率真的表達，直指人心，而不應該成為陳詞濫調；資本之于藝術，先于定價權的，應該是尊重。

第一屆新星星藝術節的評選已經揭曉，如果真如評委所言：“這是一件有功德的事”，那我們將繼續做下去。

經濟觀察報 王雋/文 2010年12月初，新星星藝術節預展開幕，成都暖和得像春天一樣。

如果說30年前的星星美展是整個中國當代藝術的早春，那么2010年的新星星藝術節，算得上是讓百萬美院畢業生、在校生和所有還沒有被藝術機構簽約的“圈外人”的“個人春天”有提前到來的希望。

青年藝術家的節日

“當我們離開展覽規格、雙年展、價位、排名這些系統里的游戲時，當我們不再為流派、材料、樣式猶豫不決困擾時，屬于‘藝術’的部分才會出現?！?BR>就像藝術家徐冰在新星星藝術節作品展入口處寫的序言一樣，離開系統的游戲，更像是民間的草根對決，這樣，“屬于‘藝術’的部分”順理成章地成為新星星藝術節的關鍵詞與評選標準。
這場藝術節，是“藝術場”和《經濟觀察報》聯合主辦的。2010年8月，從北京起飛，12月在成都落地。4個月的時間，有幾百個青年藝術家向組委會投稿，經過漫長的初評、終評，前100名藝術家獲得了參加新星星藝術節展覽的門票，組委會會為他們提供展會和在成都的食宿，這些青年中，有許多人是第一次做正式的、面對公眾和媒體的展覽。
評審們從5000多件作品里，評出了5項大獎，分別是——首屆新星星藝術節最受公眾歡迎作品 （網絡投票）：狄青；首屆新星星藝術節雕塑類新人獎：賀棣秋；首屆新星星藝術節綜合藝術類新人獎：大貓；首屆新星星藝術節繪畫新人獎：劉巍巍、何千里；首屆新星星藝術節藝術場大獎：曾樸。
有趣的是，經過評委們權衡，為了保證對作品質量的肯定，也考量到社會上已經流行的元素對藝術的影響，繪畫類的新人獎由兩位同是1982年出生的男孩獲得，頒獎禮上，策展人陸蓉之女士特地點明：“我們只做了一個獎杯，只有一份獎金，希望他們平分這個獎，因為其中一個沒有辦法獨立的承擔起架上繪畫這一塊的未來方向?！?BR>在頒獎臺的側面，何千里和劉巍巍開了個玩笑，猜拳決定獎杯和獎金歸誰，這個動作被另一位獲獎者大貓拍了下來。若干年后，這件事會像嚴力在新星星藝術節開幕發布會上講述的星星美展時期，“用畫換了一臺美能達相機”的故事一樣，成為藝術圈的佳話嗎？誰也不知道未來會發生什么，只希望他們像在現場開玩笑一樣看輕這個獎，這份獎金，像得獎之前那樣認真、純粹地對待藝術。
就像劉巍巍代表所有藝術家發言時說到的，“大學畢業后，那么多并肩作戰的兄弟姐妹離開懷揣夢想的藝術典殿堂的時候，真希望他們成為醫生或律師。在人人皆可成名15分鐘的年代里，在你風格不受歡迎的時期，你必須堅守到底。我想對那些還未放棄、想過要放棄的年輕藝術家們說：挺住，藝術是我們的！”

湊熱鬧的大腕兒們

完全為新人們辦的藝術節，按理說應該是有些冷清的。它雖然被比作“藝術圈里的海選”，但畢竟，藝術與流行音樂不同，受眾窄，傳播渠道也非常有限，只能通過做展才能和觀眾們見面，遠非電視媒體的頻繁播放可以相比較的。
但是這一次，挎刀相助的有不少大腕兒。
先說說9個終審評審。藝術家、策展人和評論家不消說，肯定是必須有的，于是有了陸蓉之、何多苓、汪建偉、隋建國、毛焰，此外，還有詩人歐陽江河，媒體人、詩人楊子，建筑師劉家琨和詩人、小說家韓東。
有人會質疑，這樣“豐富”的構成，他們的意見會產生多大的分歧？建筑師習慣了嚴格的秩序和比例，會接受裝置藝術家的“怪”想法嗎？詩人對文字把握準確，對雕塑和繪畫呢？
劉家琨是最多被問到這個問題的評審，建筑師的身份讓記者們都認為他是“典型”。對此，他笑著說，“我原來也學畫畫的，就是沒去考美院罷了，后來學建筑，也是因為這個學科也是要畫畫的。這些都是相通的，不管你使用什么樣的工具，每個工具肯定有各自的特點，但是最終還是看你是怎么表達呈現的，你的精神境界怎么樣，你和社會的關系怎么樣?！?BR>當然，在最開始的評審里，他覺得自己是最沒底氣的。在展廳里悄悄瞄過其他評審的投票結果，發現非當代藝術家和畫家們選出來的號碼大體上是差不多的，雖然觀察的角度可能不同，但是最后的結果吻合度很高?！罢椅覀冞@些圈外的，有一點好，可以豐富這個藝術節的外延，是互補的?！?BR>實際上，詩人歐陽江河也是策展人，并且是書法家，媒體人王寅也是一位攝影家，詩人楊子從小習畫，小說家韓東則是多位畫家的摯友，并在毛焰的作品中入畫。這些人對作品的理解并不缺少起碼素養，但不拘泥于行業趣味。這樣的人員構成，恰恰體現了這次藝術場打破圈子，讓藝術呈現多樣化解讀的企圖。比如，歐陽江河反復提到曾樸的作品“直接，敘事性強”，這個評語，公平地說，對詩歌和繪畫，同樣適用。
終審評審之外，賈樟柯和梁文道是被媒體提到最多的名字，哪怕梁文道最后因為身份證遺失沒辦法入境，缺席了頒獎禮，由攝影家、詩人廖偉棠拍攝的視頻代替他表達了對星星美展的動容和對新星星藝術節提出的思考。
他在視頻里說道，“30年過去，中國的藝術好像越來越蓬勃，每個地方政府都說要做文化產業，似乎中國的當代藝術從來沒這么好過。但是，拿當年有些寒磣的“星星”美展和今天的蓬勃來比較，我會覺得有些泡沫，有些東西失去了。今天做這個藝術節，不是為了回顧過去，而是希望人們能拾起真正的精神力量。我們要去分辨真正的藝術和被捧出來的藝術之間的區別，很多人說，今天的當代藝術是有危機的。這個危機是什么？藝術怎樣回應中國的現實？今天中國的現實還需要藝術家來處理嗎？這些都是值得思考的?！?BR>賈樟柯是作為大獎的頒獎嘉賓來到成都的，其實他和當代藝術的距離并不遠——他曾考美院但未來在根據畫家劉小東的創作過程，賈拍攝了紀錄片《東》，送到了威尼斯參加影展。從山溝溝里出來的導演，對于閉塞的環境有著深刻的體會，他認同新星星藝術節對于打破這種閉塞的作用，“我也成長在一個非常封閉、非常偏遠的縣城里面，我知道在中國廣闊的土地上，其實到處都有創造，也到處都有思想的產生，但是我們沒有機會知道他們，新星星就做了這么一件好事?！?/FONT>