經濟觀察網 劉翔/文 這部電影好在，把半個世紀的時光都濃縮進了一首小詩里。這詩是出自20多歲的女子之手，和此女子相伴的男子，卻遲遲地在20多年后才明白小詩的內核。這還不是所有，因為賦予這詩意義的卻是一位看似第三者的另一個女人。

《再見，總有一天》是日本音樂人兼作家辻仁成出版于2001年的愛情小說，描繪了一段刻骨銘心、跨越半生的異國戀情。時隔數年，它的電影版輕盈地來到了大家的面前。無論從導演還是主要演員，都可謂是精心之作。

影片由影調可以分為上下半闕，將兩闋分開的正是寫著“25年后”的字幕。上闕是歡快的陽光色彩，蔥郁的綠色、跳躍的年輕人、甚至是伴著熱風機 械轉動的舊式風扇，加上較多近景和特寫的情緒呼應，都應景地配合著東垣內豐與真中沓子初識時的快樂。雖然有對豐對未婚妻背叛的譴責，雖然有對沓子較為放蕩 行為的鄙棄，但這一切絲毫不影響觀者對影片審美的建構。正如朱光潛所言，這種純粹的審美體驗是獨立于道德考慮的。這種站在一定“心理距離”觀電影的方法 論，要求觀者既要分享藝術品種的情感，又要旁觀在其之中美得顯現。

下闋是暗藍深沉的影調，在鏡頭的處理上也多采用了中遠景別和緩慢的搖移。除了說明人在年輪增加時的無力，更是強調了數十年等待的不易和煎熬。 沓子的頭發不再是隨意地伴風搖擺，而是將其人為地高高盤起，容不得一絲凌亂。這便是時間這種磨金石的特別雕飾，仿佛在告誡一些向往不羈自由的人們，無論如何你都會變得和社會人一模一樣。

電影之所以能被人稱贊或批評，無非在出于“人”原因，而這部作品的品評焦點則在于“跨界”的各色電影人。

首先，這部電影的導演韓國人李宰韓就曾憑借《我腦海中的橡皮擦》贏得30億日元的高票房，這種善于觸碰觀者情感神經的手法，無疑也為《再見， 總有一天》添加上一個重要的砝碼。其次，該片的女主角中山美惠（飾真中沓子）曾是日本上世紀八十年代著名的偶像明星，巖井俊二的《情書》、竹中直人的《東京日和》等影壇的優秀作品也使得中山美惠蜚聲國際影壇。正如封存許久的原著一樣，這位息影十余年女星的加盟，讓這部愛情劇有了另一種期待。

另外，泰國秀麗清新的自然景色和有著130年歷史的東方曼谷大酒店，讓電影真正完成了地域上的“橫跨”。難怪有些媒體說，韓國導演、日本演員、多國工作人員構成了韓語、日語、泰語、英語交錯的拍攝現場，格外熱鬧。

有人說這是一部愛情悲劇，但我覺得，只要有愛存續其間，它又何嘗不是一部微笑的“幸?！眲∧?？