經濟觀察網 王雋/文 陳凱歌現在再也不會做出和胡戈動怒的舉動了，經歷了這些年的口水戰，他已經學會了上湖南衛視的娛樂節目宣傳新片——天哪，這擱幾年前，編導們想都不敢想。

12月4日晚上的《快樂大本營》，陳導和陳制片人宣傳《趙氏孤兒》的誠意大到了攜全部主創老老實實錄了半天節目，他非常配合，話不少，穿得也休閑，還和杜海濤這種小咖有互動，容許何炅在臺上扮女裝以增加收視率，有時候沒他的段落他也主動湊過來點評兩句，甚至何炅問，“把檔期從原先的16號調整到4號是不是在躲后面的兩部大片？”他也低調地回答：“你說躲就是躲，我們以和為貴，和氣生財?！边@種表達讓人覺得《快樂大本營》真是賺到了，但細細想，誰賺到了還真不一定。

陳凱歌的名字，能像馮小剛一樣是票房的保證嗎？真不一定。12月5日是周日，《趙氏孤兒》上映的第二天，三里屯美嘉的晚場，坐了不到四分之一人。

所以，陳凱歌不會再和任何媒體動怒了。他的變化，不僅僅在對待媒體、公眾的態度上，在電影里也是有體現的。從《無極》的不知所云后，他的大片路線選定了保險的主題——中國人眾所周知的人物和歷史事件。這些有著多年群眾基礎的故事，讓“不知所云”四個字離他遠去了，但“虎頭蛇尾”緊跟而來，陳導歇了口氣后，估計就該繼續解決后半段極不給力這個問題了。

《梅蘭芳》的前半段讓人隱約瞅見了《霸王別姬》時期陳導的影子，后半截急轉直下，變身主旋律，實在招人煩，就好像一個本來要尋找真愛的姑娘，談戀愛談到一半又把房子、車子、票子的條件擺在桌上，讓人起身想走。

《趙氏孤兒》從一堆人迅速死了之后，節奏和氣氛就開始往下走，這和情節無關，和演員的表演也沒太大關系，和導演的設計有關。單說“跳戲”這件事，很多設計讓人有從戲里出來的感覺，比如黃曉明和葛優的對話，沖淡了影片的悲劇色彩，每段對話都足夠讓腐女們浮想聯翩：黃曉明和葛優搞地下情十五年，以后門鈴鐺為信號，把酒言歡，還不讓小孩告密，最后刺傷了屠岸賈，倆人終于相擁……這倆人的戲，成就了《趙氏孤兒》從悲劇轉型，變成悲喜交加的怪局。

最離譜的是，最后一場高潮戲，在影片中的重要地位不需要再去多說了。屠岸賈與程勃的生死對決，越打越快，忽然程嬰像個鬼一樣的推開門，站在中間，電影院里爆發出一陣笑聲，后排的男孩說：“跟個大仙兒似的，逗死了”，瞧，這就是觀眾最直接的反應，導演的想法不管有多深邃，觀眾并不領情。

回想《霸王別姬》，沒有那么多的閃回、升格、高光，沒有《勇敢的心》似的結尾，依然有力量打動觀眾，絕不會發生觀眾在導演想讓你哭的地方大笑。這些個小動作比起大架構來，真是微不足道。

說起結尾，讓人汗顏，《趙氏孤兒》的結尾是赤裸裸的《勇敢的心》的翻拍啊，關鍵是華萊士死得悲壯，死前回憶起妻子的身影，影調極美，是同類片里的經典橋段，實在想不明白他為什么要模仿《勇敢的心》，難道沒有更好的辦法嗎？

片尾字幕上看到編劇也是陳凱歌，回頭又細想了一下之前看《趙氏孤兒》的文本故事（指的是紀君祥的元雜?。?，經過改編后，力量是削弱的，還有邏輯的漏洞——以電影情節，憑屠岸賈的性格，他應該會殺了跟程嬰有關的兩個孩子，因為程嬰的所作所為有太多疑點。在元雜劇的文本中，程嬰之所以讓屠岸賈相信了自己的孩子是趙家的孩子，在于他和公孫杵臼演的一出戲——一個人死，一個人撫養孤兒長大，由他主動出賣帶著孩子逃跑的公孫杵臼，屠岸賈才相信了他，才收他做了門徒，這中間，程嬰還背負著十五年忘恩負義的罵名，而不是影片里“一個男人帶孩子不容易”的同情之聲。
為什么這樣改？陳凱歌的解釋是“這是一個恨的故事，我把它改為以愛為動力”。
《霸王別姬》里有這樣的“一團和氣”嗎？
這個故事在陳凱歌的心里，重要的是后半部分，他把心思都花在了“如何寫好程嬰的十五年”上，可惜被說成了“蛇尾”。
此外，我覺得能說出“你說我躲我就是躲”“和氣生財”的導演，指望他再有多少銳氣獲得新生，那大概是強人所難吧。

所以，它給不了你驚喜，不管是好的，還是壞的。這是導演當下的秉性決定的。