經濟觀察網 楊婷婷/文 花將近4個小時看完金馬獎頒獎禮全過程，不知道這獎跟內地電影人還有什么密切的關系。也許那個《集結號》拿最佳影片、李冰冰等內地影人拿影帝影后的時代，就要過去了。

以前采訪香港電影金像獎主席陳嘉上的時候，他說的一段話或許可以移位評價今日金馬獎。他自己覺得金像獎就是香港電影人給自己頒的一個獎，年份好的時候大家都賺到錢了，大家就更關注藝術片人文的東西一些，如果整個行業不好蕭條一些，那金像獎就會更鼓勵商業片多一些。

幾乎每屆金馬獎都要回顧臺灣本土電影的歷史，之前關于臺灣電影媒體唱衰幾乎是統一的調子，自從《海角七號》當年的一支獨秀，到今年的《艋舺》，《第36個故事》一系列影片在臺灣票房大賣以及內地的走紅，臺灣電影特有的緩慢的小清新調子已經在逐漸俘獲更多觀眾的心。

這些影片的集體勃發以及金馬獎對其重視程度顯示出，臺灣電影人希望在大片滿地的情況下占領屬于自己的一片空間。

從本屆金馬獎的每個獎項的提名名單來說，雖然不乏中港合拍片《十月圍城》以及《葉問》，以及巨制《唐山大地震》這種超大題材的影片，但更多的是內地觀眾聞所未聞的《當愛來的時候》、《父后七日》、《第四張畫》等等“國片”（臺灣本土電影）。而后者這些投資更小，更具人文性質的影片奪走了大部分電影獎項。

金馬獎對其的肯定，對臺灣電影無疑是一種助推。我猜典禮結束之后，這些臺灣文藝電影的下載和盜版量應該都會達到一個新的高峰。這其實也是電影節的意義，不只是給予出色的電影工作者鼓勵，一個單純的頒獎典禮，更應該是一個輸出價值觀的地方。想想看，如果不是奧斯卡的最佳外語片獎，我們還能從什么渠道看到《小鞋子》、《美麗人生》、《入殮師》這樣細致又溫暖的電影呢？

金馬獎對表現這些價值觀電影的推崇，在當下各路資金涌進，爛片充斥的大陸，意義更為重大。我們可以不在乎臺灣電影人自已關起門來游戲一般的金馬獎，卻可以通過個瓶口分析《透析》或者《玩酷青春》這些來自內地的深刻影片。這些電影在我們常常發出，“內地人的錢太好賺了”，電影人隨便忽悠一把就能賺個滿體錳的時候，顯得我們還沒有完全地淪落。一旦電影變成徹頭徹尾的低級娛樂產品后，結局只能是死亡。

不過，想表現出臺灣電影人的人文情懷并沒有錯，但是本屆金馬獎偏袒得是否有些過度了？不然，以王學圻的實力，無論怎樣也要好過阮經天吧，電影的總體質量上，《十月圍城》也要強過那個羅嗦的《艋舺》好幾倍。不過又能怎樣呢，這就是人家臺灣人的態度。