虞之雯和張然，在描述原創搖滾的團體個性時謙遜地用著“他們”，比如“他們很敏感”，“他們很有才華”；在描述視襲音樂要做的事情時，又會非常堅定地用“我們”，比如“我們要做中國原創音樂的發現者和經理人”。

他們都是視襲音樂的頭兒，一個嬌艷如花，一個晴朗如云。

在今年的北京迷笛音樂節上，他們跟主辦方談好，用5月4日那天開場前的兩個小時發行新書——書的名字也非常契合這個時點，叫《這個國家的年輕人》。

虞之雯說，這實際上是一個書系，先出了兩卷，還有四卷在籌備中。

卷一《重塑偶像》，呈現了中國61個城市地區的145支樂隊；1100張他們的照片；70個音樂機構、71個演出場所、23個本土音樂節；156個各界人士聯合作序。這是他們花了6個月的時間做“田野調查”，記錄下來的中國原創搖滾“原生態”。

卷二《音樂與設計的雙重歷史》，集中展示了近20年間，來自近300個藝術家/樂隊團體的音樂作品平面設計、紀錄性珍貴圖片。

今年5月，北京有迷笛、草莓音樂節，西安也有草莓音樂節，成都有熱播音樂節，易縣有露營音樂節；杭州剛舉辦了西湖音樂節；7月，蘇州相城有活力島音樂節，廣東清遠有牛魚嘴山水音樂節，還有張北草原音樂節；10月里，摩登天空音樂節，鎮江迷笛音樂節……這些音樂節就像是雨后的蘑菇一樣，迅速發散出下一代的孢子。盡管有的還很脆弱，或被人采摘，或被人踩碎。但是，人們對于原創音樂的熱愛已經不可阻擋地蔓延開來。

虞之雯和張然的想法很簡單，就是想讓這些情況得到一些證明，以推動它進一步向商業社會靠攏。

“這并不違反音樂的特性?！?

做這本書只是個前奏，接下來是與書名同題的一系列音樂文化事件的策劃與營銷。視襲音樂目前正在幾個城市展開巡演，邀請書中收羅到的當地原創搖滾樂團做主力；和幾個大音樂節進行演出合作；在某幾個特定的酒吧、餐吧、咖啡吧里，開展讀者活動，書就像是名片，牽引著人們走進現場。一切就像那天的“迷笛”——頭頂是藍天，草地上，大家喝著啤酒、飲料，一切自然而然。

他們要讓大眾看到，原創搖滾就像是剛剛打開窗戶的黑屋一樣，開始敞亮胸懷，新鮮地簇生。這種繁榮與上世紀80、90年代的個人英雄主義不一樣，是集體、理性的繁榮。

另一個需要打動的是贊助商們。視襲音樂正在用一點一滴的商業嘗試，讓廣告商們舍棄那些傻缺的彩鈴、五音不全的流行音樂，來選擇一些真正有價值、符合品牌正面性格的原創搖滾。

目前運營得比較成功的，是與地方政府合作的音樂節。去年，視襲音樂與西安曲江文化旅游集團聯合舉辦了青年中國（西安曲江）國際音樂節。這座城市的目標是“將西安打造成中國文化的第一極”，原創搖滾成為他們吸引未來精英階層目光的橋梁。

更多的時候，這個領域并沒有真正的行情。很多項目都有客戶贊助，但是大多數客戶都不在乎是誰出演。

這個書系的前兩卷，視襲音樂只刊印了5000冊，送完朋友、媒體，所剩無幾。前期投入的大量人力、物力的成本回收也就無從談起。不過，虞之雯說，這沒有什么好抱怨的，就跟你投資房子一樣，這也是一個投資，只希望這個圈子能好，能壯大起來。

所以，即便要打6個小時的電話與出版商溝通少刪幾個字，他們也愿意。在他們心中，這個行業從未像現在這么好過，他們希望完完整整地呈現出這種原生態，讓外界的人知道這些音樂，讓誤解的人改變看法，讓政府、商人發現中國的原創音樂已經發展到這種地步了，擋是擋不住的。