經濟觀察報 楊婷婷/文  “我們相信這部電影票房一定會達到五億！”《精武風云》成為繼《唐山大地震》后第二個向五億票房進攻的電影。然而事實上，目前三億票房還是國產電影的一個門檻，過之者寥寥。

作為該部影片的監制，陳嘉上私下里對五億看得淡的多。經歷過香港電影多年的市場磨練，陳嘉上已經不習慣在票房上承諾什么，記者私下問他，他也只說“這片子上映時還不知道會遇到什么競爭對手，不過它投資太大了，風險其實并不低。但三億票房是我們的底線，沒到這個數，就會賠錢?！?/P>

光線傳媒敢對這部影片夸下如此?？?，除去劉偉強、甄子丹現時香港最值錢導演和演員外，據說是對初剪之后影片內容贊不決口。陳嘉上多年前就曾執導過李連杰主演的《精武門》，又與陳真這一人物的創作者香港作家倪匡相熟多年，他自信又篤定地說，“你們沒有人比我更了解陳真?！?/P>

陳嘉上聲稱自己一直是很保守，他擅長估量市場和對手的實力。也正因為此，他放棄了執導《精武風云》，選擇一個更要為瑣事擔憂的影片監制的位置，然后找來更擅長商業路線和更具好萊塢特征的劉偉強，既為影片的質量再把了一層關，又兼顧了影片在海外的商業利益。

在香港導演北上的這些年里，陳嘉上和其他香港電影人一樣越來越不像一個純粹的導演，而更開始關注市場之間不同片種的博奕，尋找大陸市場盲點，還要和國產片們一起迎戰好萊塢商業片，做一個三頭六臂的電影人。

陳嘉上早年間也算得上文藝青年一枚，父親與哥哥至今都在建筑行業打拼，他最初也和哥哥一樣，在父母的建筑公司里工作。我開玩笑同陳嘉上說，或許留在建筑行業好好發展，沒準不小心他就成為另一個李嘉誠了。

但陳嘉上熱愛電影，可以豁出一切的熱愛。當時，香港電影新浪潮剛剛興起，“電影成為了推動年輕人思想狀態的一個事情?！鼻∏稍谀菚r，陳嘉上看到了章國明導演的《邊緣人》，一部十分有當時年代神采飛揚的作品，一個警察做臥底后被群眾誤會暴打致死的故事?？赐赀@部電影，陳嘉上越發覺得自己應當去做電影，只要能為章國明做點事情，再小的事都愿意。

從攝影師轉導演的人不在少數，前有張藝謀后有呂樂，從動作導演當導演的也不少，袁和平和程曉東，唯獨陳嘉上這條路在現已成名的電影導演中算得上怪異?！拔姨矚g章國明那部作品了，進入邵氏之后就和他合作了幾次，當了幾次他的特別道具。我是憑道具變成導演的一個人，當時我是什么都愿意干。我沒有特別說要當導演，權力跟我無關，我只想拍好戲。跟好的導演拍戲是非常享受的，比如跟劉偉強，他是一個很有要求的導演?！?/P>

按照他自己的話來說，他是一個不知道妥協的電影人。至今還擔任每部電影編劇的他很早深知編劇的重要性，而當時幾乎沒人把編劇放在眼里。在和劉德華合作的《真假威龍》里，他就已經讓編劇拿到了七數位的酬勞。

在香港電影看似最輝煌的日子里，陳嘉上早早嗅到了危險的氣息。當時香港電影大多內容重復，毫無新意。他直截了當地說“我從來不會懷念香港電影最火的年代?！苯裉斓拇箨戨娪捌鋵嵑彤斈甑南愀垲H為相似，每一行業都想參與到電影產業中分一杯羹，大量山寨粗制濫造的電影擠在大片們的縫隙中希望能遇到好運?！敖衲觌娪坝治{了很多億資金進來，但市場淘汰率其實很高的，你最后就會發現電影其實是很殘酷的，經過競爭會留下真懂的。這種大熱對真正的電影人不好，這是一個亂局。因為它把市場炒高了。演員不夠制作人也不夠，做的人越來越難做。香港當年就是這樣，已經瀕臨崩潰，沒有創意，我們的創作人都特苦悶，說什么老板都不聽。當年我們拍《逃學威龍》的時候，已經是在救市了，可到今天，我們仍在救?！?/P>

2001年時，伴隨著一大批香港電影人出走香港到好萊塢尋求發展，香港電影終于從最高潮落到蕭瑟谷底。陳嘉上對當時英皇娛樂的楊受成說，“你要想發展電影，現在是最好的時期?，F在是低潮，你要進?！弊詈?，楊受拿出兩億元港幣成啟動了英皇電影制作，而后期的投資遠遠不止這個數，時至今日，英皇已經是香港屬一屬二的公司，“電影這行當就是這樣，非看長遠不可。剛開始做的時候我跟楊老板說過，前兩年不可能賺錢?，F在想想，我能在香港電影最低潮的時候讓一家公司創立，拍港產片，太重要了?！?/P>

陳嘉上一直很欣賞內地導演馮小剛，他們之間有太多共通點：給觀眾拍好的商業片，不讓投資人賠錢，在心里有一個底線。馮小剛曾自豪地說他開創了內地的賀歲檔，陳嘉上則在市場沒有喜劇時拍了《逃學威龍》；馮小剛說只顧自己理想拍片不考慮投資人的錢是自私的行為，陳嘉上則說我有什么資格要讓人家賠錢達成我的理想。

陳嘉最佩服馮小剛的一點是，他不是為自己拍片，而是在為整個行業建立市場。平時習慣稱自己為“社工”的陳嘉上最怕別人稱他為藝術家，他覺得社會缺乏什么，他就去弄一些回來給大家。如今，陳嘉上北上選擇與內地光線傳媒合作，不僅僅是為了自己拍片，“也是希望能開拓一個更大的市場，替他們把事情做好?！?/P>

內地影評人常常攻擊“合拍片”制度使得香港電影漸漸失去了地道的港味兒，陳嘉上對此不置可否，“人們一直說合拍片顯得港片不夠港，那你覺得《歲月神偷》怎么樣呢？是不是純粹的港片？可它是合拍片。集結號也是合拍片啊。我覺得合拍片這個詞一直以來被大家誤解了，這個詞應該是要慢慢淡化，純粹的港片還是有的?！?/P>

純粹的港片這兩年走出了前幾年的陰影，尤其是在香港本土最具權威性的金像獎上，此前，金像獎已經連續多年最佳女主角由內地女演員領走。曾經一度，香港電影人生活很苦，港片也在人們生活中消失，這兩年卻意外地見到了它的復興，看今年金像獎的最佳男女主角、配角，內地人的名字仿佛“嗖”地一下消失了。

在陳嘉上看來，某種程度上正是合拍片扶持了港片的生長，擴大了港片的生存空間，使港片的地位不再尷尬。當香港本土市場逐漸萎縮，大量票房均被好萊塢抱走的現在，越來越多人不敢投資港片。而合拍片帶來的利潤能夠給這些公司一定的喘息空間，利用合拍片盈利的錢投資規模并不大的港片?！安蝗?，一家公司怎么能既投資《孔子》，又投資《歲月神偷》呢？”

已經擔任了兩年香港金像獎電影節主席的陳嘉上，堅定地認為香港電影已經成為香港文化最有力的一部分。無論將來電影工業的規模是否龐大，電影文化早已經深深扎根了，“我們的電影可能不高級，但是影響力大。這和好萊塢一樣，能夠輸出它的價值觀?！?/P>

陳嘉上喜歡把金像獎的頒獎看成是一個產業訊號，透過金像獎能夠看到整個行業生態。如果這兩年金像獎常常頒獎給一些藝術性強的電影時，說明大家的日子都過得還不錯。如果商業電影頻頻拿獎，說明這個行業需要市場，需要好的商業電影。在金像獎工作的十年幾年，他一直輕描淡寫地說，這只不過是香港電影業內人自己的一個打分游戲，不必太看重它的結果。

給《精武風云》當監制，為香港導演謀劃市場，他也沒放棄自己的導演工作。眼下，他剛剛有關聊齋的新劇本《畫壁》寫完，至于是不是會像他以前的電影一樣成為票房冠軍，還沒人知道。