經濟觀察網 張馳/文 功夫片是香港電影最為成熟的類型電影之一，發展到今天，寫一個扣人心弦的精彩故事很難，武打動作想推陳出新與眾不同也很難，片子賣不賣座，關鍵就落到了人物形象的塑造和影片整體氣氛的營造。從這個角度來講，兩部《葉問》都是成功的。

“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星?！惫Ψ蚱钪v究的也就是這樣的形式感，無論是人物出場還是決戰在即——造型一定要凹好。葉問身著黑色長衫，緩緩挽起衣袖，兩腿內扣成“二字鉗陽馬”，雙手錯于胸前，娓娓道來，擲地有聲——“詠春，葉問?！本秃孟窆Ψ蚱钶x煌的年代里，黃飛鴻系列中黃飛鴻出場時候，衣襟一撩，手一背，一句“佛山，黃飛鴻”至今讓人記憶猶新?；蛘呤?07系列被奉為經典的“My name is Bond，James Bond?！币徊坑忠徊侩娪暗墓适聲芸熹螠缭谌藗兊挠洃浝?，但這樣的場景和臺詞卻可以一直流傳下去。

電影里對葉問一代宗師的形象塑造是很奧妙的，值得我們細細體會。葉問從一出場就站在了至高點上，幾乎是一個完美的人物。他謙虛、善良、為人大方、講義氣、尊老愛幼，還曾經是個富二代，可以說，葉問的身上包含了所有中華民族的傳統美德。他武藝超群，以一敵百，所有人都打不過他。家道中落也好，輾轉異鄉也罷，妻子不離不棄無怨無悔，全部朋友也是殫精竭慮全心全意地幫他。

問題就來了，這很不符合電影的規律，人物不存在內在的沖突，沒有困惑迷茫，也沒有挫折失敗，更談不上個人的進步與升華。按傳統的電影敘事學來講，小流氓身上的戲劇性肯定要遠遠強于翩翩君子，哪個英雄沒點曲折的經歷，什么浪子回頭啊，揮劍斬情絲啊，百煉成鋼啊，這些個才是觀眾愛看也愿意看的傳統戲碼。完美的形象似乎很容易流于平面化、臉譜化，也不容易得到觀眾的認同，《葉問》卻很巧妙地做到了這一點。葉問的獨特之處在于盡管他很能打，但他往往不愿意打，一是因為他骨子里就是個宅男，二是他懼內（雖然他管這叫尊重），老婆不喜歡他老打架。就是這些充滿了生活氣息的細節，比武的時候怕打壞家里的陳設啦，幫鄰居大嬸晾個被子啦，建立了葉問豐滿而有趣的形象。

照例來說，身逢亂世，這些個以武犯禁的俠客們，應該是血氣方剛，沖冠一怒為紅顏可以，更多的是拋開一切，勇往直前，所謂“道之所在，雖千萬人，吾往矣?！倍娪袄锏娜~問，文靜儒雅，連打架的時候還穿著整整齊齊的長衫，衣袖如雪，別人惹我，我可以忍，唯有國家民族蒙羞之時，方才出手。痛打完囂張的洋人拳手，還要和人家講道理，人無貴賤，眾生平等，這才是中華武術的精神所在，強而不欺，威而不霸，這才是一個偉大民族的氣度與底蘊。

這是個有趣的案例，不管是成龍為頭的七小福，還是俠之大者李連杰，或者是之前的甄子丹，都曾有過形形色色內里飽滿的角色，但都沒有“葉問”。就連黃飛鴻，也是一早就正氣凜然除暴安良的范兒。葉問的生活范，倒是顛覆了觀眾最初的猜測，所以第一部剛出來的時候，“富二代+宅男+妻管嚴”的形象，居然接受度很高，這實在讓人有些費解。但細想之，也不失為一種新意。甄子丹的臉上再沒有出現明顯的殺氣，這可能讓更多的女性觀眾愿意進電影院看這部戲。

但是，也有問題。在《葉問1》里生活化的好點子幾乎都用完了，例如兒子在葉問比武時騎著小車出來說“媽媽說不準在家里打架，把東西都打壞了”。但在第二部里，當這種小細節在出現時，你便不會再覺得有太多的新意——這大概就是這類角色的弊病所在，在人物性格不復雜，沒有太多矛盾的時候，做戲的方式也少了很多。

既然在最初，就把大師平民化了，那么，估計葉偉信放出話來要接著拍的《葉問3》也會一直延續這種風格。我想，《葉問》系列最大的意義，可能就是給功夫片一個不太一樣的主角——一個小男人，卻也是大丈夫。